У художника Санта-Фе Дуга Хиггинса есть много стратегий, чтобы направить взгляд зрителя к центру интереса и направить его вокруг картины.
Линда С. Прайс
Живопись в бухте Смит 2004 г., масло, 20 х 24. Все произведения этой статьи Коллекция художника. При составлении этой картины художник был уверен оставить достаточно воды для синяя лодка, чтобы плыть в. |
Назовите это фокусом, фокусом или центром интереса. Для Дуга Хиггинса это важная часть планирования его картин, процесс, который начинается с утренней поездки вокруг его родного города Санта-Фе в поисках мест для рисования. Как только сцена поражает его, и он имеет ясное представление о композиции в своем разуме, он устанавливает свой мольберт. Живопись в таком прекрасном районе Соединенных Штатов редко вызывает нехватку вдохновляющих пейзажей, но Хиггинс говорит, что он никогда не принимает природу, когда она приходит. «Я знаю, что могу изменить сцену - придумать вещи, устранить некоторые вещи, упростить другие, переместить элементы, осветлить или нейтрализовать цвета - чтобы служить идее картины», - говорит он. «Я тщательно балансирую и разрабатываю элементы. Моя цель - простота. Сложность проста - любой может достичь этого путем легкомысленного копирования деталей. Вам нужны разумные стратегии, чтобы все было просто ».
Поскольку Хиггинс начинает с изображения картины в своем уме, ему не нужны эскизы эскизов. Его первыми соображениями являются установление фокальной точки, определение местоположения линии горизонта и размещение самых больших масс. «Картина - это не собрание деталей, а конструкция», - говорит он. «Я рано устанавливаю массы, придерживаюсь этих решений и сохраняю эти массы, используя близкие значения». Хотя расположение масс абстрактно, оно все же должно быть точным. Прищуривание позволяет художнику легче видеть массы, узоры и края сцены.
Приняв эти ключевые решения, Хиггинс набросал основные элементы небольшой мягкой кистью. Следующим шагом является нанесение тонкой скипидарной стирки большой кистью с использованием прозрачных цветов - ализаринового малинового, обожженной сиенны, ультрамаринового синего и виридиана для теней и теплых местных цветов в светлых областях - для создания основных форм. Сделав этот шаг, художник вытирает свою доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с фокуса, заканчивая его, прежде чем перейти к другим областям. Установив свой самый светлый, самый темный темный и высочайший уровень детализации и контраста в центре интереса, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о подчиненных частях картины. Чтобы справиться с изменяющимися погодными условиями, Хиггинс сначала устанавливает элементы, которые наиболее вероятно изменятся, а затем следит за тем, чтобы остальная часть картины следовала этим предварительным решениям, в частности направление и качество света.
Августовский полдень 2006, масло, 20 х 16. Хотя он ставит цифры в прошлом - на основе фотографий, которые он сделал прохожих - художник ожидал добавляя людей на сцену и уже сбалансировал их с структуры справа. |
Поскольку он считает, что спонтанность необходима для творческого процесса, Хиггинс изначально работает быстро, будучи тем, кого он называет «небрежно осторожным». На этом этапе он предпочел бы делать ошибки - ошибки всегда можно обрезать, отсеивать и пересчитывать - чем терять жизненную силу. краски. По мере продвижения он начинает уделять больше внимания рисованию, значениям, краям и цветовым вариациям. Только к концу его техника становится медленнее и точнее.
Хотя фокус картины - его самое важное соображение, Хиггинс подчеркивает, что его нельзя нарисовать жестким, очевидным способом. Поскольку глаз привлекает контраст, он использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в своем центре интересов. Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусу. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область. Например, в августовский полдень Хиггинс хотел, чтобы глаз зрителя обратился к фигурам, поэтому он использовал самый аккуратный рисунок и самые яркие белые на них, подавляя все остальные белые на картине. Смягчая края деревьев, он не только создавал воздушную перспективу, но и выделял острые края фигур. Колеи на дороге обеспечивают линейный элемент, который дополнительно направляет глаз к центру интереса.
Иногда Хиггинс делает фигуры второстепенными, как в «Живописи в бухте Смита». Чтобы перевести взгляд через воду и вокруг картины, Хиггинс нарисовал лодку - фактический центр интереса - ярко-синим, усиливая ее, повторяя цвет на другом корабле. Оригинальная лодка также содержит белесые белки на картине, что еще больше укрепляет ее роль в качестве основного пункта. В Oak Creek Village линия гор на фоне неба, движение русла реки и тополя, направленные вверх, все направляют взгляд зрителя на фокус картины: скала в центре слева. Чтобы привлечь внимание к второстепенному центру интереса - маленькой деревне под горами - Хиггинс затемнил деревья, чтобы они стали фоном для освещенной солнцем деревни.
Дом в Арройо Жакона 2006, масло, 18 х 24. |
Художник также использует вторичные фокусные точки, чтобы сбалансировать картину и избежать утяжеления одной части изображения. Например, большой дом на пляже Найлс хорошо сбалансирован маленькими фигурами на пляже; и в вечернем свете камни в левом нижнем углу эффективно уравновешивают разбивающуюся волну справа. Рассмотрим также дом в Арройо Жакона; без гор справа картина была бы слишком тяжелой влево.
Палитра Хиггинса всегда находится в переходном состоянии. В настоящее время он состоит из светло-желтого кадмия, лимонно-желтого кадмия, светло-желтого цвета, светло-красного кадмия, сожженной сиены (альтернативно, красного или венецианского красного), малинового ализарина, ультрамаринового синего, виридиана и иногда кадмиевого зеленого. За исключением желтого белого цвета из Утрехта, он старается использовать практически любую марку краски. «Я всегда ищу варианты», - говорит он. «Мне нравится отказываться от привычек, заставлять себя думать, вместо того чтобы делать бессмысленные привычные выборы». Иногда в качестве эксперимента Хиггинс использует ограниченную палитру, состоящую только из четырех цветов - например, белого, английского красного, ультрамариново-синего и желтой охры. «Имея ограниченную палитру, вы должны корректировать выбор цветов, - объясняет он, - и это заставляет вас думать». При оценке цветов на месте художник использует технику, которую он называет «сканированием», когда он смотрит не на, а рядом, объект или позволяет себе лишь периферийный взгляд краем глаза. Цвет, который он видит в этот момент, - это цвет, который он рисует.
Ок Крик Виллидж 2005, масло, 22 х 30. «То, что я исключаю в своей работе, это просто так же важно, как и то, что я включаю » художник говорит. Здесь Хиггинс исключен дорожный знак, мусорный бак, и дороги держать в подчинении области как можно проще. |
Поверхность выбора художника - масонит, который он готовит для шлифования, шлифовки и добавления мраморной пыли. Когда дело доходит до кистей, Хиггинс предпочитает фундуки, которые, по его словам, держат больше краски и имеют хорошую весну. Недавно он перешел от живописи к более подробным описаниям, которые требуют меньших кистей. Для тех, кто любит Роберта Симмонса, маленькие, мягкие, заостренные кисти. Хотя он иногда использует Liquin, его предпочтительной средой является скипидар или минеральные спирты. В конце дня он чистит свои щетки керосином, потому что он оставляет маслянистый остаток, который делает их более гибкими. Хиггинс также любит использовать ножи для палитры, среди прочего, для изображения растительности на переднем плане, скальных образований и четкой линии стволов деревьев.
Хиггинс работает как в масле, так и в акриле, отмечая, что между этими двумя средами есть как различия, так и сходства. Хотя он использует одни и те же цвета и кисти для обоих, Хиггинс говорит, что при работе с акрилом он не может стереть, чтобы создать цветовые вариации в подкраске, а также не может соскрести краску и пересказать, как он делает это в масле. Вместо этого он должен закрасить предыдущие слои. Кроме того, использование шпателя сложнее с акрилом, и он должен иметь в виду, что акрил высыхает быстрее и темнее. Чтобы помочь в борьбе с более быстрым временем высыхания акрила, Хиггинс использует две большие кисти - одну светлую и одну темную - для рисования больших площадей, таких как небо.
Хиггинс говорит, что вы рисуете маслом или акрилом, и вы должны быть открыты для неожиданностей. «Независимо от того, насколько тщательно вы планируете, сюрпризы случаются, а элемент неожиданности увеличивает удовольствие», - объясняет он. «В конце концов, это не живопись числами. У этого есть потенциал для роста или отказа. Быть посреди картины, которая идет хорошо, это волнующий опыт ».
Вечерний свет 2002, масло, 22 х 30. |
Niles Beach 2004, масло, 22 х 30. |