Лиз Хейвуд-Салливан опирается на несколько методов, чтобы гарантировать, что она последовательно достигает богатых, бархатных темных.
Посмотрите онлайн-галерею работ Хейвуда-Салливана.
Кристофер Уиллард
|
|
| Юго-западное одиночество
2005, пастель, 24 х 36. Частная коллекция. |
Когда она впервые начала использовать пастель, Лиз Хейвуд-Салливан из Marshfield Hills, штат Массачусетс, была встревожена рядом доступных темных цветов. «Богатые темные пастели было трудно найти», - говорит она. «В большинстве случаев темные были недостаточно темными. Теперь, к счастью, времена изменились, и яркие темные пастели легче найти ». Художник также достигает темных эффектов, работая над черной бумагой и наслаивая цвета спиртовыми пятнами. В результате темные области на ее пастельных рисунках привлекают внимание и усиливают свечение белых, водянистых бликов или серого снега. Они обеспечивают области, где глаз может отдыхать, придавая картинам Хейвуда-Салливана основательный вид.
Хейвуд-Салливан стал художником-пастелью после многих лет работы с другими СМИ. Как она объясняет: «Я выросла в семье, где мой отец был художником, и в 84 года он все еще пишет маслом. Он оказал большое влияние ». Она получила степень по дизайну окружающей среды в Рочестерском технологическом институте в Рочестере, штат Нью-Йорк, и работала в этой сфере в течение ряда лет. Однако чувство неудовлетворенности начало сказываться на ее художественном творчестве. «Моя работа охватывала широкий круг интересов, включая выставочный дизайн и изготовление, фотографирование, графический дизайн и иллюстрацию, - объясняет она, - и я почувствовала, что я мастер на все руки и ничего не знаю. В то же время я осознавал, что всякий раз, когда я сталкиваюсь с блокпостом в одной из других дисциплин, я прыгаю к рисованию, чтобы решить его ». Во время отпуска на юго-западе она проводила недельную мастерскую по пастели с Джейн Шенфельд в Институте Таоса. искусств, в Нью-Мексико. «Я вспомнила, как получала удовольствие рисовать фигуры на коричневой крафт-бумаге еще в школе, и сразу увидела, что пастель позволяет мне рисовать свет, а не просто наносить тьму», - говорит она. «Оттуда я продолжал учиться у Альберта Хэнделла и Аниты Луизы Уэст». Однако сначала Хейвуд-Салливан считал пастель средой с ограниченным потенциалом. «Я все время говорила: когда я достигну потолка, когда я не смогу идти дальше со средой, тогда я остановлюсь», - рассказывает она. «Но чем дольше я работал, тем больше возможностей открывалось. На данный момент я работаю с пастелью в течение 11 лет, и, кажется, конца этому не видно, что просто замечательно ».
|
|
| Моментальное Величество
2004, пастель, 30 х 25. Коллекция художника. |
ПРОЦЕСС
Хейвуд-Салливан начинает свои пастельные работы, рисуя ее тему от руки, бросая себе вызов, никогда не рисуя и не проецируя изображение на бумагу. «На светлой бумаге я часто буду использовать бледно-бежевую или бледно-голубую пастель для рисования. Например, в Ranchos Light я начал с оливкового цвета », - говорит она. Она предпочитает использовать различные пастельные плотности. «Мне нравятся Рембрандт и Жиро для более сложных пастелей, а также Терри Людвиг, Унисон и Дайан Таунсенд для средних и мягких оттенков», - объясняет художник. «Однако, в общем, пастели Girault, Ludwig и Unison - мои рабочие лошадки, потому что они предлагают широкий спектр цветов, и мне нравится их ощущение и текстура». Поскольку она работает в спальне, преобразованной в домашнюю студию, художник позиционирует ее работать вертикально на мольберте и установить воздушный фильтр внизу, чтобы захватить падающую пастельную пыль.
РАБОТАЕТ НА ЧЕРНОЙ БУМАГЕ
Хотя Хейвуд-Салливан никогда не использует чисто черную пастель, она не боится использовать черную бумагу для своих целей. В настоящее время она предпочитает пастельную бумагу Canson Mi-Teintes. «Я впервые начала использовать черную бумагу как способ задействовать более темные области в работе, потому что хорошие темные пастели не были широко доступны», - объясняет она. «Я обнаружил, что это также позволило мне получить больше света в работе. Если бы я взял светло-желтую пастель и положил ее на белую бумагу, желтый и белый выглядели бы очень похоже. Поэтому я бы попытался компенсировать и выделить желтый, используя более пигментированный желтый. На черной бумаге, однако, разница яснее, и в итоге я использую больше цвета. Такая темная почва также делает меня честным артистом: над ним труднее работать, он не так прост, и он не займет неограниченное количество слоев. Я должен думать и планировать больше заранее.”
|
|
| Глядя в Санта-Фе
2004, пастель, 24 х 24. Коллекция Стивена и Камилла МакСвини |
«Рождественское поле» служит примером техники Хейвуда-Салливана. «Самые темные области - нетронутая бумага, а более светлые« черные »часто являются темно-красновато-коричневыми», - комментирует художник. «Я люблю делать зимние сцены, в которых я кладу белое поверх черного, чтобы создать тени. Я почти чувствую, как бледный снег падает и наслаивается, когда гравитация притягивает его к земле ».
Установив оттенки ее состава, Хейвуд-Салливан затем фокусируется на применении других значений цвета. «Способ, которым я делаю это, - найти самый темный и самый светлый источник света в небольшом участке, а затем отрегулировать средние цвета в соответствии с этими крайностями. Большую часть времени я перетаскиваю сторону пастели, чтобы она оставляла отметку шириной около половины дюйма, похожую на мазок кисти. Я делаю много наслоений, работая от твердых до мягких пастелей, и это дает мне замечательную прозрачность с удивительной глубиной. Это может быть достигнуто только при отсутствии чрезмерных усилий с применением пастели ». Поскольку она работает над всей картиной, художник постоянно и пристально проверяет отношения между ценностями, только« подымаясь на воздух »через несколько часов,
Хейвуд-Салливан игриво сравнивает развитие каждой картины с воспитанием ребенка. «В начале у меня есть всякая надежда», - объясняет она. «Как только я начинаю, я воодушевлен и взволнован. Но в каждой картине я сталкиваюсь с точкой, похожей на юность: я начинаю спорить с картиной, и она спорит. Я нахожу области, которые являются немного грубыми и другие области, которые не работают хорошо. На этом этапе я должен преодолеть сопротивление и снова открыть обещание ». Она никогда не покидает работу, пока не решится неотложная проблема. «Это облегчает мне возвращение к работе с энергией», - говорит она. «Без этого ясного пути я бы просто боролся без направления. Когда я работаю один в студии, я думаю, что важно играть в такие игры, чтобы сохранить энергию работы ».
|
|
| Рождественское поле
2003, пастель на черной бумаге, 24 х 50. Частная коллекция. |
АЛКОГОЛЬНЫЕ МОЙКИ
Хейвуд-Салливан использует совершенно другой подход при создании темных оттенков на светлых бумагах. Она начинает с белой пастельной бумаги Kitty Wallis музейного качества для стабильности. «Я очень грубо блокирую в темноте, а затем вынимаю свою плоскую 3/4-дюймовую кисть Роберта Симмонса и натираю спиртом. Вот тут начинается самое интересное. Я начинаю смывать темные пастели спиртом, очерчивая основные фигуры, такие как дерево Сундуки. Я нахожу это очень похожим на работу в акварели, за исключением того, что алкоголь высыхает быстрее. Работая, я стараюсь сохранить любые участки светлой бумаги, через которые я хочу просвечивать ».
После того, как Хейвуд-Салливан удовлетворена внешним видом и расположением своих темных пальцев, она полностью высыхает. «Это займет около 15 минут», - объясняет она. «В этот момент я могу фактически протереть руку по всей бумаге, и пастель не будет стираться. Еще одна приятная вещь в алкогольном методе заключается в том, что он восстанавливает зернистость шлифованной бумаги ».
|
|
| Этот путь к Таосу
2004, пастель, 15 х 30. Коллекция Сьюзен и Брайан Майлз. |
Слои темных пастелей также играют ключевую роль в ее работе, придавая темноте дополнительную живость. Например, в Rio Grande Reflections значительная часть ущелья находится в тени, но ни одна из них не является черной пастелью. Как она объясняет: «Я не использую чистый черный цвет, потому что в полной темноте нет жизни, тогда как в затененной области есть все виды цветов и деталей. Новое поколение темных пастелей позволяет мне добавлять как можно больше деталей в темные области, насколько это возможно в свете. Поэтому я могу работать в самых темных 15 процентах стоимости и при этом иметь целую палитру цветов, включая голубые, бирюзовые и зеленые, которых не было, когда я впервые начал рисовать. К сожалению, репродукции не всегда в полной мере отражают воздействие всех этих темных цветов ».
Для освещенных солнцем областей художник часто применяет более светлые цвета на сильном темном фоне. «После того, как я это сделаю, темные цвета выглядывают из-под них, создавая свечение, которое я люблю. Мои последние штрихи - основные моменты, которые я инстинктивно знаю, дополнит сильных темных. Часть не поет, пока я не добавлю эти последние блики света - я живу для этого момента ».
|
|
|
| Оранжевое свечение
2004, пастель, 10 х 10. Коллекция художника. |
Рио Гранде Размышления
2004, пастель, 36 х 24. Коллекция Джека Ричесона. |
О художнике
Лиз Хейвуд-Салливан является членом Американского общества пастелей и Общества художников-пастелей Кейп-Код. Она также является подписным членом Коннектикутского пастельного общества. В 2006 году она была выбрана для показа своих работ в Институте американского искусства Батлера, в Янгстауне, штат Огайо, и на выставке Американского общества пастелей. Совсем недавно она получила почетную награду от Ассоциации академических художников штата Массачусетс и была принята на ежегодное шоу Союзнических художников Америки. Она дважды получила награду Золотой медали Дианы Бернхардт. Ее работы хранятся во многих частных и корпоративных коллекциях, и она представлена галереями Vose of Boston и Act 1 Gallery в Таосе, Нью-Мексико.
