Исследование броска - Лаокоон 2005, уголь и белый мел, 26 х 19. Коллекция художника. |
Студенты, посещающие школы современного искусства по образцу академий 19-го века, часто проводят свои первые месяцы за основами рисования и создания копий литографий в натуральную величину из произведений Жана-Леона Жерома и Курса де Дессена Шарля Барга или рисунков гипсовых слепков. Смысл этих строгих упражнений состоит в том, чтобы научить студентов точно записывать то, что они видят, без отклонений и толкований. Считается, что, когда художники приобрели это понимание и навыки, они лучше подготовлены к координации своего воображения и наблюдений в контролируемом исполнении. То есть рука будет лучше документировать то, что видят их глаза, а не то, что их разум желает.
Тим МакГуайр был поражен тем, как быстро он развил эту способность, когда четыре года назад впервые познакомился с рисованием размером с прицел во Флорентийской академии искусств в Италии. Этот опыт настолько свеж в сознании молодого художника, что побуждает его познакомить других с преимуществами рисования в натуральную величину. «Это было огромное пробуждение для меня, - вспоминает он, - и хотя я изо всех сил пытался понять и применить эту технику, я быстро осознал преимущество возможности точно записывать то, что я видел, глядя на неподвижный объект».
МакГир подчеркивает, что этот метод требователен в той мере, в которой необходимо следовать определенным процедурам, работать в неизменных условиях и никогда не отклоняться от положения, установленного после начала рисования. «Студенты Флорентийской академии искусств, где я учился, нередко проводят целый день, настраивая актерский состав; регулируя положение слепка, мольберта, бумаги, отвеса и освещения », - объясняет он. «Это настоящая проблема - составить свет так, чтобы он был интересным, драматичным и неизменным.
Копия тарелки Барга Энн Бретани 2002, графит, 33 х 19. Коллекция художника. |
«Некоторые люди даже рекомендуют носить одну и ту же обувь на протяжении всего процесса рисования, поэтому разница в росте не превышает доли дюйма», - добавляет МакГвайр. «Само собой разумеется, что объект, который вы рисуете - плита Барги или гипсовая повязка - никогда не должен двигаться или находиться под влиянием другого освещения. Бумага для рисования также должна быть в том же положении, и художники должны отмечать положение своих ног на полу, чтобы быть уверенными, что они всегда стоят в одном и том же положении ».
McGuire и другие, кто обучает методу размера прицела, тщательно предписывают способ, которым объекты должны быть нарисованы, и поверхность, на которой сделаны рисунки. «Художники должны быть уверены, что смотрят в центр предмета и в центр листа, когда стоят прямо на измеренном расстоянии от мольберта», - объясняет он. «Все наблюдения производятся с этого расстояния, а не с точки зрения, доступной, когда человек находится за мольбертом, потому что может быть только одна точка наблюдения, которая направляет художника при создании рисунка. Художники стоят в этой точке, отмеченной на полу, рассчитывают измерения, используя отвесную линию, проведенную вертикально или горизонтально, а затем подходят к чертежной бумаге, чтобы обозначить точные отметки графитом (для рисунков 11 "x 9" или меньше) или углем. (для больших рисунков). Точность этих меток определяется тем, что снова возвращаешься к месту на полу, а не глядя на объект, находящийся рядом с мольбертом.
«Начинающим студентам рекомендуется делать копии пластин Барга, потому что большинство из них показывают как контур литого рисунка на одной стороне литографии, так и затененный рисунок на другой половине», - продолжает МакГуайр. «Это облегчает определение контуров форм и упрощенных теней. Рисунки Барга состоят только из нескольких теневых фигур, а не из множества вариаций теней, которые можно увидеть человеческим глазом. Сделав копии нескольких пластин Барга от самых простых до самых сложных, студент готов приступить к нанесению фактического гипсового слепка ».
Портрет Джеффа 2004, уголь и белый мел, 19 х 13. Коллекция художника. |
Гипсовые отливки часто помещаются в трехстороннюю коробку, окрашенную в черный или теплый серый цвет, и они расположены под углом либо к выходящему на север окну, либо к лампе накаливания, так что освещение на отливке постоянно в течение всего процесса рисования. Отрезок линии часто опускается перед представлением актера, чтобы помочь установить, по крайней мере, три четкие ориентиры, обычно края теней или анатомические особенности. Вертикальное выравнивание этих функций необходимо для получения правильного жеста. Кроме того, по отвесу можно легко измерять ширину ».
Крайне важно, чтобы бумага для рисования была приклеена к жесткой доске и размещена в совершенно вертикальном положении, чтобы поверхность для рисования была перпендикулярна линии зрения художника. Доска должна быть закреплена в мольберте как можно ближе к плите Барга или коробке, в которую был помещен гипсовый слепок, чтобы бумага и предмет выстраивались рядом друг с другом, пока художник оценивает измерения.
Идеальный размер для рисунка - это либо точные размеры плиты Барги, либо размер наблюдаемого гипсового слепка, когда поверхность рисования находится примерно посередине между передней и задней частью пространства, занимаемого гипсовым слепком. «Определяя размер бумаги при нанесении гипсового слепка, я наблюдаю за настройкой и размещаю свою бумагу так, чтобы она содержала гипс и его среду», - объясняет МакГуайр. «Я размещаю свой мольберт так, чтобы моя бумага была посередине между передней и задней частью слепка, если смотреть сбоку».
Оптимальное расстояние для позиции наблюдения, которая будет отмечена на полу, часто в три раза превышает размер наибольшего размера чертежа. То есть, если рисунок 24 "x 18", художник должен стоять в шести футах от поверхности рисунка. «При определении того, как далеко назад стоять, идея состоит в том, чтобы быть достаточно далеко, чтобы можно было принять весь актерский состав и весь документ», - говорит МакГуайр. «Специфика на самом деле не самая важная проблема. Идея состоит в том, чтобы уметь воспринимать все сразу. Для меня это, как правило, означает отстранение от шести до 10 футов назад для бросков малого и среднего размера. Для чего-то большего, я отступаю еще дальше.
«Первые шаги в процессе рисования включают в себя указание абсолютных верхних, нижних, левых и правых параметров приведения; средняя высота (не обязательно точная середина, просто ключевая точка); и стационарный отвес, - продолжает МакГуайр. «Это отмечено одной простой линией, оцениваемой, стоя в стороне от рисунка. Если, делая шаг вперед и назад, чтобы оценить эти оценки, становится ясно, что один из них неточный, необходимо стереть его и сделать тот, который является совершенно правильным. Суждения должны быть сделаны на основе наблюдения, а не измерений на основе критерия, поскольку линейка или критерий не только непрактичны, но и менее точны, чем человеческий глаз. Глаз можно научить различать тонкие нюансы, которые просто невозможно увидеть иначе.
«Мы иногда называем следующий шаг рисования углов частей тела в гипсе как обозначение« фигур картофеля »или первое предложение силуэта», - говорит МакГвайр с первым признаком юмора в своем разговоре. «Это всего лишь соединение самых основных внешних контуров актерского состава. Из этой формы, нарисованной длинными прямыми линиями, я нахожу более конкретные контуры. В форме картофеля я указываю основные углы, которые помогут еще больше выразить жест ».
Макгуайру было трудно манипулировать углем, когда он впервые изучал рисунок, потому что он привык размывать черный материал, а не использовать его для создания мягких, четких линий. «Древесный уголь может стать инструментом точного рисования, если художники ослабят хватку, позволят палке двигаться за движением руки и позволят зубу бумаги - а не твердому давлению - стянуть уголь с заостренного края древесного угля., Если линия становится нечеткой, ее можно очистить с помощью заостренного ластика, чтобы отметки оставались тонкими и точными.
«Древесный уголь никогда не следует тереть пальцами», - добавляет МакГвайр. «Масла и кислоты в руке изменят способ, которым поверхность бумаги принимает и удерживает частицы угля. Я предпочитаю натирать древесный уголь пнем или, еще лучше, очень твердым древесным углем.
«Шаблоны теней должны быть легкими и гибкими, чтобы их можно было легко исправить», - говорит МакГвайр, указывая, как следует развивать чертеж с размером прицела. «Как только тень и контур фигуры зафиксированы в правильных контурах, линиях и формах, рисунок подходит к завершению. Эта сильная, точная структура имеет решающее значение. Как только он на месте, художник может развивать полутона и уточнения.
«Важно постоянно анализировать точность рисунка по мере его развития», - настаивает МакГвайр. «Помните, цель состоит в том, чтобы нарисовать конкретную форму, а не общее представление предмета. Есть несколько способов объективно оценить эту точность. Один - смотреть на рисунок через стандартное серебряное зеркало, другой - смотреть на него через черное зеркало, которое сжимает значения и объявляет разницу между тьмой и светом. Я использую только черное зеркало, когда я нахожусь на стадии принятия важных решений относительно рисунка. В остальном я полагаюсь исключительно на серебряное зеркало. «Можно держать зеркало вдоль глаз, как если бы оно было ослепительным на голове скаковой лошади, или его можно держать над глазами, как если бы это была бейсбольная кепка», - предлагает МакГвайр. «Эти странные позиции фактически дадут другую точку зрения, с которой можно судить о развивающемся чертеже.
«Для начинающих студентов все эти строгие процедуры налагают дисциплину и помогают развить способность объективно смотреть на свою работу», - заключает МакГир. «Как только они развивают базовые навыки точного рисования, они начинают понимать, что рисование опирается на описание отношений линии, формы, стоимости и перехода. Затем они готовы рассмотреть влияние света на объект или человека. Сейчас я нахожусь в точке моего исследования с Адрианом Готтлибом, когда я сосредоточен на создании этого ощущения света на своих рисунках, и этот процесс столь же увлекателен, как и рисование размером с прицел четыре года назад, когда я начал свои исследования ».
Энтузиазм Макгуайра к методу размера прицела очевиден для студентов, которые работают с ним в Академии изобразительного искусства Лос-Анджелеса. Он предложил два однодневных урока по методике во время выставки американских художников «Методы и материалы по искусству» в Пасадене, штат Калифорния, которая проходила с 5 по 9 октября 2005 года (www.artmethods.com).
М. Стивен Доэрти