Девять лет назад Марк Норсет переехал со своей семьей на Гавайи и обнаружил идеальное место, чтобы запечатлеть силу, движение и окраску моря в пастельных картинах.
Тамара Стон
Легко заметить Марка Норсета в окрестностях города Кайлуа, возможно, на лодке, спускающейся на берег или под деревом на краю болота. Он одинокий, высокий парень в шляпе, стоящий перед мольбертом - мужчина на фоне зеленого ландшафта Оаху. В субботу утром, когда его ученики собираются вокруг него, вид включает в себя одного высокого человека, четырех других художников и пять мольбертов, расположенных для быстрого и эффективного наблюдения. Подойдите ближе, и вы найдете большого, дружелюбного инструктора, озвучивающего свой творческий процесс, пока он щурится от света на воде.
Восходящее море 2005, пастель на готовой доске, 18 х 24. Предоставлено Галерея в Ward Center, Гонолулу, Гавайи. Все фотографии картин это статья Хьюго Девриса. |
Хотя искусство Норсета включает в себя рисунки фигур, пейзажи и натюрморты, он обнаружил, что тема моря представляет бесконечный интерес после переезда из Нью-Йорка на Гавайи в 1998 году. Задача воплощения света, земли и моря в жизнь на бумаге или холсте волнует его. Пастели - почти идеальная среда для этих морских пейзажей, и Норсет оттачивал определенный набор навыков, которыми он с удовольствием делится как с начинающими, так и с опытными студентами. Работа на Гавайях ставит уникальные задачи. Поскольку острова находятся всего в 22 градусах к северу от экватора, темнота опускается как занавес. Норсет описывает субтропический солнечный свет как «яркий, но не красочный». Художникам приходится искать теплые тона среди обильного и подавляющего сине-зеленого цвета.
Норсет работает маслом и акварелью, но он тяготеет к пастелям, потому что они прямые и доступны в различных цветах. Он подготавливает свою красящую поверхность, покрывая листы бумаги (часто акварельной бумагой Арки) двумя-пятью слоями акрилового гипса, смешанного с пемзой. Он тонирует поверхность теплым оттенком земли акриловой, акварельной или масляной краской; и иногда он покрывает это тонким слоем шеллака. Работая на месте, Норсет обычно начинает использовать древесный уголь, палочки из набора из 96 штук Нупастеля и пастели Жиро. «Я держу свой ассортимент пастелей организованным по стоимости, а не по цвету, поэтому они бегут от светлого к темному», - объясняет он. «Поскольку я продолжаю работать, я использую более мягкие пастели, сделанные Шминке, Сеннелье и Винсором и Ньютоном. Каждый раз, когда я выбираю и использую пастель, я помещаю ее в небольшую картонную коробку, чтобы она оставалась отдельно от основного набора цветов, пока я не закончу с картиной. Я стою у французского мольберта с клейкой бумагой, прикрепленной к тяжелой доске для рисования, чтобы она не сдулась, когда подул ветер. Я держу в рюкзаке замшу и маленькую бутылочку с фиксатором Sennelier, чтобы вытереть излишки пастели или слегка починить ее перед добавлением новых слоев, и у меня есть в наличии малишка, если мне нужно закрепить руку во время рисования линий или добавления мелких деталей к картине.
Последний свет 2006, пастель на готовой доске, 22 х 28. Коллекция Мистер а Миссис Джон Андерсон. |
Почти 80 процентов текущей работы Норсета показывают океан. Как он говорит: «Жить так близко к океану было удивительным образованием. Это то, что со временем становится для меня еще более интересным ». Столкновение воды с землей вдоль береговых кромок постоянно предоставляет тематический материал для его картин. «Океан - одна из самых простых вещей, которую можно делать плохо», - комментирует Норсет. «Вместо того, чтобы концентрироваться на мелочах этой темы, мне нравится говорить на широкие темы. Я говорю студентам, что, хотя они должны пытаться освоить предмет, то есть конкретные предметы или элементы в живописи, они должны уделять больше внимания теме. Концепция, которая чаще всего интересует меня, - это конфликт элементальных сил. Эмоции этого предмета - возможно, чувство трепета, безмятежности, суматохи, агрессии или спокойствия - определяют выбор цвета и композиционные ритмы ».
Наблюдая и изображая воду, Норсет уделяет внимание крупным элементам. Он пришел к выводу, что чем лучше человек понимает и передает принципы работы в сцене - движение воды и волн, неподвижность камней - тем меньше нужно фактически показывать мелкие детали. Художник пытается запечатлеть наиболее представительные черты океана, сосредоточившись на областях и деталях конкретного воздействия. Если он может успешно зафиксировать воздействие воды, встречающейся с землей, достигается ощущение подразумеваемого движения, и он может минимально предложить остальную часть сцены, не затрагивая целостность всего произведения.
Морской Эскиз 2006, пастель на подготовленной бумаге, 12 х 16. Частная коллекция. |
Норсет отговаривает своих учеников от использования фотографий, вместо этого призывая их сосредоточиться на наблюдении за природой в течение длительного периода времени. Он предлагает провести ряд исследований, чтобы решить конкретные проблемы, оставив эти предварительные наброски и исследования очень обобщенными. Хотя Норсет рекомендует длительные периоды прямого наблюдения, он также рисует в студии, потому что ему легче упростить композицию, определить контуры и потерять или обострить края, когда он находится вдали от объекта. Иногда он только делает предварительную работу на месте, затем он разрабатывает полноразмерную часть в студии, которую он поддерживает всего в нескольких минутах езды на велосипеде от океана. Это удобное место, расположенное в большом кабинете у его гостиной. Стеллажи для рисования стоят вдоль одной стены. Плоские файлы на противоположной стене образуют длинный стол. Он рисует мольберт, стоящий в одном углу, светлый свет из окон, выходящих на север в задней части дома, а также пение птиц и щебетание гекконов. Норсет часто слушает музыку во время работы, особенно пьесы Эннио Морриконе, Дебюсси, Грига или Ферде Грофе. По словам Норсета, море особенно запоминается в разделе адажио из Второй симфонии Рахманинова. «Я слышу кусочки этого в голове, когда работаю на улице», - говорит художник.
Работа Норсена на пленэре обычно начинается вдоль побережья Найви в Оаху, где он находит впечатляющие лавовые скалы и обнажения. Он может потратить две минуты - или час - в поисках подходящего предмета. «Иногда, - говорит он, - я выхожу из машины и сталкиваюсь с мгновенной композицией». Затем он исследует, отыскивая углы и движения, которые его привлекают, отмечая его реакцию на то, что он видит, используя видоискатель для создания быстрого графита. эскизы и заметки. Затем он покидает место, чтобы обдумать и обобщить увиденное.
Скалы Вайманало 2005, пастель на подготовленной бумаге, 16 х 20. Предоставлено Галерея в Ward Center, Гонолулу, Гавайи. |
Следующим шагом художника является выполнение большего количества эскизов из памяти, определяющих характерные черты ландшафта. Эти зарисовки могут не соответствовать реальности, но они отражают его впечатления. Затем он создает более полный эскиз 8 "-x-10" для дальнейшего определения идеи, подразумеваемой изображением. В этот момент он экспериментирует и уточняет большие формы композиции, преобразуя большие формы переднего плана в их простейшие структуры и оставляя их свободно определенными или не сфокусированными, чтобы внимание зрителя было направлено дальше в сцену. Он строит глазной путь через произведение, используя композиционные устройства, чтобы привести глаз от точки входа к выходу, следуя пути от света к темноте. Норсет также ищет ключевую фразу или слово, которое олицетворяет то, что, как он надеется, передаст картина, возможно, «достойно», «по-собачьи» или «ошеломляюще». Он записывает эти слова и держит их на виду в течение всего процесса, чтобы оставаться сосредоточенным на большая, охватывающая тема.
Norseth может выполнить небольшое исследование цвета на месте, используя пастель или масло, чаще всего ранним утром или непосредственно перед закатом, когда в ландшафте самая большая цветовая гамма. Конец дневного света - его любимый, потому что он предлагает полный спектр цветов от изумрудной зелени, до розовых, до серо-лавандовых. Утром в пасмурную погоду обычно бывают плоские, тонкие серые и лиловые и богатые необычные темные пятна. «Хорошо это или плохо, - отмечает он, - океан прекрасен, когда есть самая короткая возможность его наблюдать». Норсет работает короткими, интенсивными всплесками, продолжительностью от одного до двух часов - количество времени определяется условия освещения.
Иногда часть завершена на месте. Норсет часто заканчивает почти все это на месте, а затем добавляет последние штрихи в студию. Готовое произведение обычно занимает у него одну или две недели. Художник обычно создает свои морские пейзажи на горизонтальном листе, часто начиная с абстрактного слоя в дополнительном цвете: например, оранжевый для готового произведения, которое будет в основном сине-зеленым. Затем он делает рыхлую отрывочную основу, которая устанавливает основные формы. В этот момент он проверяет композицию, поворачивая ее на бок и вверх дном, чтобы убедиться, что основные формы сбалансированы и оптимально размещены. Он работает от твердой до мягкой пастели, используя фиксаторы на ранних стадиях. Даже работая на сцене с большим количеством белой воды, Норсет редко использует прямой белый цвет. Он старается удерживать цветную клавишу нажатой, экономно используя белый, чтобы адресовать самые высокие ноты.
Произведения художника светятся, содержат как свет, который, кажется, дышит, так и сдержанную силу. Неудивительно, что его работы хорошо продаются - художник фиксирует динамизм природы на бумаге, энергию, которая выражает работу больших сил. Он видит камни, небо, воду и силу, управляющую ими, как чудеса природы и Бога. Норсет привлекает океан, потому что его ограниченные элементы обеспечивают бесконечное разнообразие; море может быть пугающим и угрожающим, или совершенно красивым. «Это никогда не картина о волне с чайкой в небе над головой», - говорит художник. «Это нечто гораздо большее. Я смотрю на это - вода врывается и высасывает, встречает твердый камень, весь видимый хаос - и у меня возникает ощущение, что под всем этим стоит дизайнер ».
О художнике
Марк Норсет родился в Портленде, штат Орегон, и начал рисовать в 11 лет. После окончания художественной школы и работы иллюстратором на северо-западе Тихого океана он переехал в Нью-Йорк в середине 1980-х годов, чтобы продолжить свое художественное образование. Он учился в Национальной академии изящных искусств, в Нью-йоркской академии искусств и в Лиге художественных студентов Нью-Йорка, все в Манхэттене; среди его учителей были Джеймс Чайлдс, Хилари Холмс и Курт Хэнсон. Художник работает акварелью, пастелью и маслом и завоевал региональные и национальные награды во всех трех медиа. Его картины были включены в выставки, организованные Адирондакской национальной выставкой американских акварелей, Пастельным обществом Америки, Художественной ассоциацией Гудзон-Вэлли, Гавайским акварельным обществом и многими другими организациями. Преподает в частном порядке и в Академии художеств Гонолулу.