Изображать особенности это только начало. Чтобы поместить жизнь в рисунок головы, необходимо ассимилировать ее с остальным телом, запечатлеть отношение и многое другое.
Дэн Гено
Учись для Ангела в Мадонна из скал Леонардо, Сильверпойнт, 7 х 6¼. Глаза у какого-то Старого Мастера картины и рисунки часто кажутся следовать за тобой во время движения по комнате. Эта динамика событие происходит в сознании зрителя, обычно, когда художник изображает голова в три четверти зрения с глазами, отводящими взгляд в одну сторону. |
Есть много способов сделать ваши рисунки живыми, свежими и динамичными. Но есть один верный способ уничтожить активный и энергичный рисунок: положив жестко прорисованную голову с ветчиной на вершину хорошо нарисованной фигуры. Слишком много художников, возможно, боясь своих предметов, относятся к голове так, словно она представляет собой не что иное, как набор черт или пустую, похожую на блок форму, лишенную жизни, иногда сидящую прямо и жестко на шее, что противоречит основному жесту тело и выглядит как безжизненный леденец.
На эту давнюю задачу, заключающуюся в том, как вкладывать больше жизни и энергии в рисунки, картины и скульптуры человеческой головы, легко ответить, как только вы преодолеете страх и кажущуюся сложность предмета. В этой статье я расскажу о многих решениях, подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Некоторые из лекарств покажутся обманчиво простыми. Другие будут выходить за рамки очевидного, изучая голову со всех сторон, включая верх и низ. И почти все они каким-то образом связаны с общей фигурой, а голова служит короной великолепной машины - человеческого тела.
Отношение
Возможно, самый сильный ключ к более сильной голове - самый очевидный, который даже продвинутые художники часто упускают из-за своей одержимости, чтобы получить правильные функции, то есть, дать свою голову. Лица нужно где-то искать; их глаза нуждаются в интенсивности и цели. Вы, вероятно, заметили, что глаза на некоторых картинах и рисунках Старого Мастера часто, кажется, следуют за вами, когда вы перемещаетесь по комнате. Это динамическое событие происходит в сознании зрителя, обычно, когда художник изображает голову в виде трех четвертей с глазами, отводящими взгляд в сторону, как Леонардо наиболее известен в своей Моне Лизе. На рисунках, таких как «Изучение ангела» Леонардо в La Vierge aux Rochers, наблюдайте, как радужные оболочки (круглая, красочная часть глазного яблока), кажется, выглядывают из угла этих глаз, глядя мимо холста или рисуя в сторону зрителя. Помните, вы не можете перемещать радужные оболочки вокруг волей-неволей. Верхнее веко выпячивается над радужной оболочкой, поэтому каждый раз, когда вы изменяете направление взгляда вашей модели, вы также должны менять форму верхнего века. Если вы нарисуете модель, глядя в сторону, вы увидите, что нижнее веко подтягивается к ней.
Наклон головы одинаково важен для достижения позиции на рисунках фигуры. Это должно как-то дополнять или противопоставлять жестовое движение, которое течет через тело от пальцев ног до шеи и, наконец, и, надеюсь, в голову. В шедевре Ингреса по портрету Луи-Франсуа Бертен обратите внимание на то, как некоторые люди властно наклоняются вперед, прижав голову к себе, когда они разговаривают с вами. Другие откидываются назад, их носы наклонены вверх, и их радужные оболочки едва смотрят мимо их нижней крышки. Обратите особое внимание на формы тела и жесты, даже когда рисуете, казалось бы, изолированную голову. Вы не хотите рисовать хриплого мускулистого мужчину с тонкой шеей или маленького ребенка с защитником. Посмотрите на модель пристально. Обратите внимание, как шея ведет от плеча к голове. Не имеет значения, если вы рисуете только небольшой фрагмент шеи - на самом деле, чем короче линия, тем важнее становится правильный угол. Если фрагмент линии будет слишком сильно наклоняться наружу или внутрь, ошибка увеличится, как только вы представите линию, выходящую за пределы изображения, выводя неправдоподобный тип тела для головы. Позиции тела и их отношения к голове многочисленны, и они могут быть достаточно выразительными для характера, психологии и эмоций человека.
M Шарон Спрунг, графит и пастель, 18 х 12. Частная коллекция. Это наклон головы и взгляд в глаза это вечный жест, и это красноречиво изображается в работе старых и современные художники. |
Получение сходства
Это может показаться бесполезной тратой времени на беспокойство по поводу того, захватили ли вы изображение или нет. Вряд ли зритель заметит, что чего-то не хватает. Правда, это не имеет значения, в конце концов, для зрителя. Но я чувствую, что всегда нужно искренне попробовать. Погоня за подобием держит мою концентрацию сосредоточенной, она делает весь процесс рисования неотразимым, и, в конце концов, борьба приводит к более активному и энергичному рисунку.
Нет сомнений в том, что индивидуальные черты и расстояние между чертами имеют важное значение для получения сходства и психологически оживленной головы и фигуры. Я объяснил несколько методов измерения характеристик в моей первой статье для американского художника [«Рисование портретов»] в февральском выпуске 1993 года. Полезно провести многочисленные исследования функций - как это сделал Джузеп де Рибера в «Изучении глаз» - каталогизация и фиксация их базовой конструкции в памяти. В то же время старайтесь быть чувствительными к двусторонней симметрии, которая лежит в основе лица и его черт. Используйте руководящие принципы, чтобы выровнять одну сторону лица с другой. Но помните это очень важное предостережение: сколько бы вы ни захотели, функции не соответствуют упрощенному правилу абсолютной симметрии. Посмотрите внимательно на любой портрет Старого Мастера. Обычно вы обнаружите, что один глаз почти всегда немного больше или немного дальше от носа, чем другой, одна ноздрю немного выше, одна сторона рта немного ниже другой. Использование тонкой асимметрии этими художниками придает головам и фигурам их субъектов жизнь и ощущение действия, как если бы они находились в движении. Эта асимметрия жизненно важна и с точки зрения подобия. В клинических и психологических исследованиях было доказано, что когда фотография разрезается пополам, одна сторона переворачивается и вставляется рядом с другой, зрителю трудно распознать объект в рамках вновь обретенной симметрии.
Независимо от того, насколько заманчивы черты вашего объекта, суровая правда заключается в том, что соотношение формы и размера головы к телу гораздо важнее для захвата сходства или создания динамического впечатления. Когда вы смотрите на свою модель, спросите себя, какая геометрическая форма характерна для его головы. У вашей модели треугольная голова, сужающаяся к низу, с большим количеством волос и полными скулами наверху, скользящая в узкую челюсть и маленький подбородок внизу? Или, возможно, у вашего субъекта широкое прямоугольное лицо с широкой челюстью, полными щеками и плоской, слегка подстриженной прической - или высокая прямоугольная голова, узкая, но угловатая от челюсти до макушки головы. Возможно, формы вашей модели построены на мягких круглых формах. Какой бы ни была основная структура вашего предмета, вы всегда можете выделить ее в простую, быстро определяемую форму в своем уме, которая проведет вас через сложный процесс укладки на чертеже.
Этюд для Портрета Луи-Франсуа Бертин Жан-Огюст-Доминик Энгр, 1832, черный мел, 13½ x 13 ?. Коллекция Метрополитен-музей искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Хотя Бертин был одним из его друзья изобразили Энгр его предмет со всеми внушительная властность, которая редактор этой газеты скорее всего демонстрируется его сотрудникам, политическим противники и бизнес-конкуренты. |
Очистить ваши предубеждения
После определения общей формы головы, оценка угла лица является следующим наиболее важным фактором в получении сходства и поддержании живого рисунка головы. Судмедэксперты часто используют эту технику для выявления разложившихся останков, а френологи 19-го века использовали ее в глупой попытке каталогизировать расовый интеллект. Вы можете определить угол лица вашего объекта, проведя линию от отверстия уха или наружного слухового прохода у основания черепа до нижней части носового отверстия (Рис. B), а затем сравнить эту линию с той, которая проходит от основания гребня брови или глабелума до верхней зубной дуги. Названный «мордой», этот выступ не проецируется так далеко у людей, как у животных, но обычно он выступает дальше наружу, чем большинство начинающих - и некоторых продвинутых - художников готовы принять. Настоящая человеческая голова совсем не похожа на греческую статую; очень редко все характеристики вашего объекта выстраиваются в прямую, застойную и вертикальную форму ото лба до подбородка. Если вы не пытаетесь воспроизвести какой-то классический идеал, найдите этот базовый угол лица, а затем сравните его с обычно отступающим углом, который ведет от кончика носа к основанию подбородка, или углами, которые излучают лоб, через макушку головы и обратно к затылку (рис. А).
Даже если вы получите все правильные формы головы, вы еще не вышли из леса. Вам необходимо сравнить размер лица с общим размером головы. Довольно часто даже самый опытный художник делает область лица - пространство между ртом и бровями - слишком большой или слишком маленькой для остальной части головы. Затем они задаются вопросом, почему голова выглядит слишком большой или маленькой, даже если они измеряли общий размер головы относительно тела в тысячу раз, и она правильно складывается при каждой попытке. Это потому, что мы часто судим о размере головы с помощью нашего кишечника; и если объекты нарисованы слишком большими или маленькими, голова будет казаться аналогичным образом. Чаще всего художники склонны делать слишком большую массу лица, особенно на ракурсе с короткой стрижкой или бородатой модели. Художники только люди. Руководствуясь психологическим акцентом нашего вида на важность особенностей, мы, похоже, с большой готовностью ожидаем большой размер лица.
Изучение глаз Джузеп де Рибера, 1622, офорт, 5? х 8½. Коллекция Альбертина Музей, Вена, Австрия. Это всегда хорошая идея, чтобы учиться подчиненные формы лица. Всякий раз, когда у вас есть свободный момент, рисовать изолированно взгляды на глаза, нос, губы и уши со всех сторон. Скоро вы создадите подсознание понимание каждой особенности. |
Больше чем жизнь
Многие масштабные рисунки имеют встроенный динамизм. К сожалению, часто трудно чувствовать себя хорошо по отношению к лицу, которое нарисовано больше, чем жизнь, особенно при рисовании деликатного человека. Даже если все элементы и лежащие в основе углы расположены безупречно, лицо почти всегда будет казаться «нечетким» или, по крайней мере, сюрреалистичным, потому что оно больше, чем мы испытывали в реальной жизни. Возможно, вы хотите принять этот сюрреализм или захватить часть героической силы, которую мы видим в таких скульптурах, как «Голова Константина». Я сам это делаю, как и многие артисты, которыми я восхищаюсь. Возможно, вы делаете фреску или алтарь, которые будут видны на очень большом расстоянии. Просто убедитесь, что вы делаете это нарочно, а не потому, что вы увлеклись. Обычно эта проблема перед вами. Когда кто-то работает над особенностями - или любой деталью тела, например руками или ногами - он может быть пленен, и если художник не делает частых шагов назад, чтобы измерить относительный размер лица субъекта по отношению к остальной части тела. рисунок, эти особенности будут иметь тенденцию к росту. Затем художники компенсируют это, увеличивая все остальные элементы, а затем и всю голову, пока, наконец, остальная часть рисунка не должна быть перерисована в большем размере. Затем, чтобы оскорбить рану, ступни могут упасть со страницы или неловко отрезать руку от края бумаги на костяшках пальцев, что вынудит художника соскрести всю фигуру, включая голову.
Ни один художник не свободен от этой болезни. Я слишком хорошо знаю себя, и чтобы противодействовать этой тенденции, я рисую линии вверху, внизу и в середине моей фигуры, когда чувствую, что мои пропорции нарушаются. Если вы новичок или продвинутый художник, который постоянно занимается этой проблемой, нарисуйте эти линии в самом начале процесса рисования. Затем, если вы обнаружите, что ваше лицо или фигуры расширяются даже за эти рамки, решительно и смело навязывайте дисциплину жесткой любви к себе. При рисовании головы это обычно означает сначала пересмотр размера носа, поскольку все остальные элементы излучают эту центральную точку. Действительно, при первоначальной укладке в пропорции лица, это хорошая стратегия, чтобы положить больше работы в нос, как только вы начнете вникать в детали. Конечно, вы не хотите тратить все свое время на нос. Чтобы сохранить свою объективность и качество жестов на чертеже, всегда перемещайтесь вокруг лица и фигуры при работе над особенностями. Но как только размер носа установлен, сравните все остальные функции с ним. Скажем, например, вы случайно сделали нос слишком большим. Если вы бдительны, вы, скорее всего, поймаете его до того, как его скрытый эффект пронзит все элементы и тело с возрастающей величиной.
Целеустремленное преувеличение
Вы могли бы оправдать чрезмерно большой размер головы, утверждая: «Ну, у некоторых людей просто большие головы!» Подумайте - и посмотрите - снова. Пропорциональные отношения имеют тенденцию повторяться по всему телу. Нет никаких абсолютных правил, но когда у кого-то, казалось бы, большая голова, многие из его других пропорций подчиненной также имеют тенденцию быть коренастыми. У взрослых наши тела могут иметь высоту от шести до восьми голов. Если вы выходите за пределы этого предела, вам, безусловно, нужно еще раз взглянуть на свой предмет, чтобы убедиться, что вы не дурачите себя. Как и Сарджент, вы можете намеренно удлинить свою фигуру, придав своему рисунку маленькую голову - многие из его фигур имеют рост девять или 10 голов и вполне правдоподобно. Как и он, просто обязательно в равной степени удлините все другие формы тела. Ничто не выглядит глупее или более свирепым, чем крошечная булавочная головка на неповоротливом теле или непомерно преувеличенных частях тела. С другой стороны, не становитесь жертвой противоположной проблемы - делая голову слишком большой - чтобы попытаться компенсировать тяжелый или мускулистый тип тела. Даже если вы хотите приукрасить мускулистость или тяжесть форм тела, вы должны обратить особое внимание на то, как полная шея резко врезается в переднюю часть маленькой головы на большой, тяжелой модели и как толстые плечи мускулистого Модель постепенно сужается к задней части черепа нормального размера.
Глава Константина Великого скульптор неизвестный, начало 4-го века, мрамор, 8'. Коллекция Капитолий Музей, Рим, Италия. Этот фрагмент довольно подавляющим когда видно в реальной жизни. Вы можете вообразите его эффект много лет назад, когда смотреть в его полноразмерное целое. Это возвышалось над всеми посетителями Базилика Константина, где этот колоссальный, мощный кусок искусство и пропаганда изначально стояли. |
Элементы структуры головы
Источник света: чем больше вы работаете в репрезентативной манере, тем больше вам нужно учитывать основную структуру головы и фигуры, чтобы сделать ваш рисунок крепким и захватывающим. Ваш выбор освещения является решающим фактором, особенно при работе в тональных тонах. Другие художники могут делать разные, одинаково правильные выборы, но я намеренно размещаю свой источник света в стороне и над моделью для максимального драматического и формообразующего эффекта. Я ограничиваю свое освещение одним источником и размещаю его так, чтобы тени решительно ломались вдоль края, где встречаются главные передние и боковые плоскости.
Эффект яйца: формы, пропорции - кажется, все измеряется правильно, и вы точно знаете, что ваш рисунок не больше жизни. Вы даже взгляните еще раз на отношение передней плоскости к боковым плоскостям, но ваша голова и фигура все еще кажутся унылыми, плоскими, несвязными и не совсем похожими. Так что не так? Скорее всего, вы пропустили «эффект яйца» - сферическую форму, которая лежит в основе более угловатых плоскостей лица. Пристальное внимание должно быть обращено на тонкую игру градуирующего света, поскольку он пересекает ширину и длину яйцеподобной головы. Голова не только поворачивается от передней к боковой плоскости, она также изгибается в больших плоскостях сверху вниз и из стороны в сторону. Иногда это трудно различить, но свет слегка сужается, когда основная сфера отворачивается от своего источника. Если вам трудно воочию увидеть это при работе с живой моделью, попробуйте вырезать пару отверстий в листе бумаги. Держите бумагу перед лицом модели и продолжайте перемещать ее вперед и назад, пока одно отверстие не изолирует свет лба, а другое отверстие не изолирует свет на подбородке. Работая с фотографиями, вы обычно можете обнаружить этот эффект каскадного освещения, перевернув фотографию и рисунок вверх дном.
Шеи: если головы в основном яйцевидные, шеи в основном цилиндрические. Старайтесь не нарушать основную форму, переигрывая грудинно-клеидо-сосцевидный отросток, те мышечные ремни, которые пересекают горло и поддерживают голову. Подобно субформам функций, эти мышцы сидят на изогнутом цилиндре шеи и должны участвовать в изменениях его градуировочных значений. Помните также, что эти две мышцы являются антагонистами, анатомическим термином, который указывает, что они работают в команде. Неподвижность возникает, если они оба сжимаются одновременно. Это означает, что вы не можете сделать обе мышцы одинаковыми, по крайней мере, если вы пытаетесь показать голову в движении. Когда один из них сжимается и выпячивается, притягивая голову к себе, подтягивайте другую мышцу более расслабленной и менее определенной. Еще одно предупреждение: при работе с натуры ожидайте некоторого движения в позе, если шея модели сильно изогнута. Всегда ожидайте некоторого неосознанного движения головы и шеи к более централизованному положению.
Принимая во внимание его цилиндрический характер, обратите внимание, что шея не телефонный столб, стреляющий перпендикулярно в голову. Наблюдайте, как шея выступает по диагонали от плеча к основанию головы, толкая голову вперед. Это динамическое диагональное соотношение наиболее четко идентифицируется на виде сбоку, но, как вы, вероятно, знаете, из опыта, гораздо труднее понять три четверти вида. Вы будете слишком хорошо знать, когда пропустили наклон шеи. Голова часто кажется втиснутой в шею, а голова и шея кажутся нецентральными и расположены слишком далеко на одной стороне плеча. Чтобы исправить эту проблему, попробуйте сосредоточиться на горле - или трахее - вместо внешних краев шеи. Основной проекционный угол горла намного более очевиден в этом представлении. Нарисуйте вверх от ямки шеи, вдоль переднего края горла, пока не достигнете нижней плоскости или купола подбородка, и добавьте внешние линии шеи позже. Что бы вы ни делали, избегайте статичного леденцового взгляда, о котором я вас предупреждал в начале статьи, когда передняя и задняя часть шеи доходят до головы на одном параллельном уровне. Задняя часть шеи пересекает череп намного выше, чем передняя часть шеи, часто выравниваясь с основанием носа, когда лицо находится на ровном киле.
Академия сидящего, увиденного сзади Пьер Пол Прюдон, черно-белый мел на синей бумаге, 173/16 x 113/16. Коллекция Musée Bonnat, Байонна, Франция. Обратите внимание, как одна форма ведет в другую. Внимательно посмотрите на значения, окружающие позвоночник и то, как они постепенно меняют направление и ведут в шею. Обратите внимание, что уши, расположенные высоко на голове, фактически указывают на направленный вниз взгляд модели, хотя Пруд'хон едва показывал проблеск его лица. |
Возраст и складки: возраст и вес играют важную роль в динамике лица - его структуре и его эмоциональном выражении. Чем старше мы становимся, тем больше наша кожа покрывается кожурой, причем складки образуются под прямым углом к форме и действию мышц снизу. Скуловые мышцы, идущие от скулы к краю рта, оказывают наибольшее влияние на лицо, поэтому, когда они сокращаются, они также производят одну из самых сильных складок, называемых носогубной бороздой, идущей от носа и частично окружающих рот. При взгляде сзади, как и у Фридриха Карла Мензеля, принца Пруссии, эта борозда, кажется, визуально соединяется с скулой и частично затмевает сам нос. Я был очарован лицевыми складками на протяжении большей части моей жизни, с тех пор, как я увидел диаграмму морщин Стивена Роджера Пека в его книге «Атлас анатомии человека для художника» (издательство Оксфордского университета, Нью-Йорк, Нью-Йорк). Используя его исходную диаграмму в качестве основы, я попытался составить каталог того, как эти борозды взаимодействуют и телескопируют друг друга, когда голова движется, и как они меняются в зависимости от возраста и типа веса за годы личного наблюдения и изучения. Как тканевая драпировка, лицевые складки следуют надежным правилам, возникающим в определенных костных точках и сжимающимся и растягивающимся в других надежных точках (Рис. C). Тогда, конечно, есть эффекты гравитации на лице. Если ваша модель лежит в одну сторону, мышцы и складки лица будут опускаться вниз под действием силы тяжести. Даже ребенок без морщин, висящий вверх ногами на обезьянках, будет выглядеть совсем иначе, чем сидя прямо на стуле.
Если у вас развивается интерес к лицевым складкам, как у меня, постарайтесь не переусердствовать. Иногда складки едва заметны, когда лицо превращается в свет, и это особенно верно для молодых людей. Работая, помните, что на фигуре человека нет вогнутых форм. Не режьте внутрь, когда рисуете одну борозду, встречая другую, или когда кость встречает плоть. Ничто не стареет модель быстрее, чем когда художник пытается подчеркнуть скулы человека, разрезая внутрь под костью или рисуя то, что кажется провалом под костью.
Структура кости: скула, или скуловая кость, является лишь одной из многих костей, которые составляют череп и служат основой человеческой головы. Купите череп и заполните свою тетрадь рисунками черепа, отрисованными со всех точек зрения - сверху, сзади, снизу и по бокам. Фактически, снимите тюбетейку и сделайте несколько рисунков изнутри. Каждый раз, когда вы рисуете череп, вы, вероятно, узнаете что-то новое, в том числе то, как он достигает самой полной и широкой точки в задней части черепа в теменных возвышениях над и за ухом; или как череп (или масса мозга) занимает более двух третей черепа - среди многих других важных фрагментов информации. Не беспокойтесь о создании эскизов готовых, полированных изделий. Любой каракули будет достаточно, и подойдет любое количество времени, даже если оно меньше пяти минут. Цель состоит в том, чтобы полностью ознакомиться с костной структурой головы, чтобы вы могли атаковать живой, покрытый плотью череп с большей уверенностью и инстинктивным пониманием. Деньги не должны быть проблемой. Многие художественные магазины продают недорогие гипсовые и пластиковые отливки, которые можно использовать; Вы всегда можете посетить музей естествознания, чтобы сделать эскиз там; или, если вы действительно пристегнуты, вы можете купить недорогой модельный комплект в магазине хобби. По крайней мере, вы можете работать с книгой анатомии, заимствованной из библиотеки.
Точки зрения
Каким бы замечательным это ни казалось, не концентрируйтесь исключительно на передней части лица и его особенностях в своих исследованиях. Если вы хотите придать вашему рисунку динамичный взгляд, вам нужно понять все аспекты человеческой головы, как это видно со всех точек зрения. Когда рисуете голову сзади, обратите внимание на то, как велика задняя часть головы по сравнению с лицом. Расстояние между ухом и периферией лица и носа обычно меньше, чем вы можете первоначально оценить. Когда вы рисуете наклонную фигуру, которая стоит головой, вы, скорее всего, обнаружите, что черты в основном затмеваются гребнем брови и массой черепа выше. Нос часто простирается далеко за пределы почти невидимой зубной дуги в таком крайнем ракурсе. По иронии судьбы, когда вы рисуете наклонную фигуру ногами в первую очередь, вы часто замечаете, что нос простирается далеко над лбом. В любом из этих необычных положений всегда проводите сравнительное измерение характеристик по отношению к черепу, чтобы убедиться, что вы фиксируете - или, если хотите, преувеличиваете - правильные пропорциональные соотношения.
Голова молодой женщины Жан-Батист Грез, 1765, черно-белая пастель, уголь и красный мел, 13½ x 10¼. Груз просто и графически обработала тень, бегущую по лицу молодой женщины. Он знал, что свет освещает детали, а отсутствие света затемняет визуальную информацию и оставляет тень в относительно пассивном состоянии. Он сохранил большинство своих тонких деталей для светлой стороны. Он изобразил лоб в ярко ярком свете, который затем сужается к постепенно темнеющим значениям, поскольку лицо постепенно изгибается, как яйцо, от света и отступает в полутона подбородка. |
Наклон
Как вы знаете, вы можете использовать функции - и преобразовать их во всевозможные символы - для достижения эмоций. Это может стать ужасно мелодраматичным и привести к визуально плоскому изображению. «Простой» кончик головы, как в «Старике Джозефа Стеллы», может сделать гораздо больше, почти не искажая черты лица. Следует признать, что эту простую задачу легче сказать, чем выполнить. Достаточно легко увидеть, что, когда голова поворачивается вверх, ухо опускается вниз, и наоборот. Но многие художники замирают, когда смотрят на наклоненную голову, не зная, как использовать другие базовые рекомендации, которые помогают сохранить функции в правильном двустороннем положении. Ответ состоит в том, чтобы наклонить ваши руководящие принципы измерения, идущие вместе с наклоном головы. Итак, если вы хотите оценить положение рта в отношении радужной оболочки, нарисуйте направляющую, наклоненную под углом головы, от радужной оболочки к рту. Если вы хотите измерить положение глаза, перетащите наклонную линию вверх от внешней части крыла носа к внутренней части глаза и так далее.
Укороченная рука или нога достаточно сложны, но самая трудная часть тела - и, возможно, самая динамичная из всех положений головы - это вид головы снизу. Многие художники рисуют слишком большую массу лица в этом ракурсе, обычно увеличивая расстояние между носом и глазами и часто сужая подбородок. Вы должны помнить основную структуру яйца головы. Подбородок изгибается к вам, поэтому на этом низкоуровневом изображении он намного больше, чем вы можете себе представить. И наоборот, лоб изгибается, так что голова визуально сжимается, округляясь к линии роста волос. В то же время, нос отклоняется вверх от основной кривой лица, даже при прямом взгляде, и, когда он сильно ракурсирован, нос часто выступает перед глазом в виде трех четвертей. Раскрыто или нет, полезно сравнить положение глаза с точкой соединения, где лоб опускается, чтобы встретить нос. Глаз либо выше, рядом, либо чуть ниже этой точки.
Благородство рисования головы
В этой статье я попытался подчеркнуть важность динамического отношения головы к фигуре. Иногда, делая полный рисунок фигуры, лучше начинать с тела и постепенно поднимать голову, измеряя ее по шее; Нарисуйте несколько воображаемых линий, которые ведут вверх по обеим сторонам шеи, и спросите себя, какую голову вы должны нарисовать перед одной линией, а какую - перед другой. Но не позволяйте другим художникам упрекать вас в том, что вы концентрируетесь на голове или, боже упаси, на «портретном рисунке». Вы можете многое сказать с помощью тщательно наблюдаемого рисунка простого изолированного лица или головы. Мона Лиза или один из автопортретов Рембрандта говорят мне больше о многоуровневом, универсальном человеческом состоянии, чем любая книга, которую я когда-либо читал. Вы сами знаете силу: сколько раз вы содрогались от боли, когда друг саркастически закатил глаза или слегка наклонил рот в сторону в насмешках? С другой стороны, как удивительно бодро смотреть в расширенные глаза любимого и, позаимствовать из банальной песни, смотреть на их бессознательную, тонкую улыбку Моны Лизы?
Рисунок Даниила (деталь) Дан Гено, 2006, графит с белым мелом на тонированной бумаге, 11 х 10. Собрание художника. «Морда» очень мала на человеческом лице, но тем не менее она существует, она растет из основания носовой кости и охватывает выступающую область носа, зубной дуги и подбородка. |
Фридрих Карл, Принц Пруссии Адольф Менцель, 1863, гуашь над графитом, выделен белым, 115/8 х 9. Обратите внимание на то, как сзади носогубная борозда скрывает часть носа и рта и, по-видимому, оптически соединяется с скулой и краем глаза. Это соединение помогает оттолкнуть нос назад и, наряду с несколькими другими перекрывающимися формами, усиливает округлость базовой структуры в форме яйца в форме головы. |
Мой отец позирует для морщин на лице Дана Гено, 2006, графит, 12 х 9. Собрание художника. Лицевые складки возникают под прямыми углами к направлению мышц под ними, очень похоже на театральный занавес, натянутый через сцену горизонтальным шнуром. Скуловая мышца проходит от скулы к краю рта и при сокращении создает надежные складки на лице, наиболее важными из которых являются бороздка югаля (слева от A) и вспомогательная борозда югаля (B). Обратите внимание, как форма большой жевательной мышцы, называемой жевательной мышцей (C), становится более определенной при подтягивании подбородка. |
Быстрое рисование черепа из Sketchbook Дан Гено, 1995, графит, 12 х 9. Коллекция художника. Мои альбомы для рисования заполнены быстрыми набросками костей, мышц и других анатомических деталей. Важно изучать голову изнутри, начиная с костей, чтобы у вас было понимание структуры головы со всех точек зрения. |
Этель Смит Джон Сингер Сарджент, 1901, черный мел, 231/2 x 18. Коллекция Национальной портретной галереи, Лондон, Англия. С нижней, три четверти, нижняя грань выглядит довольно большой, так как сферическая форма головы изгибается к вам. С другой стороны, лоб выглядит довольно маленьким, и нос подпрыгивает перед дальним глазом, когда голова округляется от вас. Не делайте случайного удлинения верхней части головы и укорачивайте нижнюю часть, чтобы соответствовать вашим подсознательным предубеждениям. |