Как будет выглядеть выпуск журнала «Акварель», посвященный 25-летию? Ответ вполне может быть определен художниками в этой статье, которые были рекомендованы учителями, которые находятся в контакте с некоторыми из наиболее перспективных акварелистов. Мы попросили инструкторов художественной школы и мастерской познакомить нас со своими лучшими учениками или с акварелистами, которых они удостоили на недавних выставках. Подписи к картинам включают название штата, в котором проживает начинающий художник, и учителя, который рекомендовал его или ее.
Если вы ищете дополнительную информацию об этих художниках, вы обнаружите, что они представляют широкий спектр возрастов и опыта. Отрадно отметить, что кто-то может «выйти» на общенациональную известность в любом возрасте, из любого региона, с любым стилем живописи и после любого образовательного опыта. В конечном счете, именно уровень мастерства и понимания художников, качество их исполнения и индивидуальность их выражения имеют наибольшее значение в области живописи в области водных медиа.
Хаунани К. М. Буш
Хейл Кипа Хаунани К. М. Буш (Гавайи), 1999, акварель, 11 х 15. Коллекция художника. Рекомендовано Джин Грэстофт. |
Кассия Коггер
Розовый пульс Кассия Коггер (Нью-Йорк), 2006, акварель, 36 х 42. Коллекция художника. Рекомендовано Тимоти Дж. Кларком. |
«Акварели Кассии Коггер охватывают удивительный спектр композиции, формы и абстракции. Она относится к среде с большой уверенностью и усиливает естественность повседневных предметов. Ее умение организовать свою личную вселенную раскрывает очень сильное чувство формы. Очень редко я видел акварель, обработанную с такой личной и физической динамикой ».
-Билл Барнет
Пол Чинг-Бор
Сталь Назначение II Пол Чинг-Бор (Нью-Джерси), 2006, акварель, 40 х 60. Предоставлено Мейер-Мансон Галерея, Санта-Фе, Нью-Мексико. Рекомендовано Тимоти Дж. Кларк. |
«Искусство Пола Чинг-Бора развивалось в ответ на Нью-Йорк. Он начал работать в большом масштабе, используя самые большие и тяжелые бумаги, которые он мог найти. Вместо того, чтобы мочить свои бумаги перед тем, как рисовать на них, он просто начал рисовать, перемещая бумаги от мольберта к полу, когда они стали слишком влажными, чтобы стоять самостоятельно. Его процесс включает в себя создание основной части картины, которая является структурой работы. Затем он приступает к остеклению и брызгает краской на бумагу, пока изображение не исчезнет. Когда работа высыхает, «изображение приходит в норму, тогда я снова на нее смотрю», - говорит художник. «Я толкаю оттуда в свое собственное царство».
«Используя этот метод, Чинг-Бор пересмотрел качества акварели, которые часто считаются присущими среде, такие как чувствительность, деликатность и спонтанность. По его словам, его образы «уже не такие прозрачные, не такие спонтанные, не такие уж акварельные. Они - существенное лицо акварельной живописи. Этот подход надежен и силен; в то же время работы имеют тихую интенсивность в своих меланхоличных и суровых качествах ».
- Заявление с веб-сайта
Галерея Мейер-Мансон, Санта-Фе, Нью-Мексико.
Джоанн Андерсон
бабушка Джоанн Андерсон (Южная Каролина), 2005, акварель и уголь, 28 х 18. Частная коллекция. Рекомендовано Алексом Пауэрсом. |
Элейн Дейли-Бирнбаум
Пересекать линию Элейн Дейли-Бирнбаум (Висконсин), 2002, смешанная вода, 30 х 22. Коллекция художника. Победитель прошлых президентов Премия 2002 года Национальная Акварель Общество ежегодной выставки. Рекомендовано Алексом Пауэрсом. |
«Я использую различные краски для воды, чтобы исследовать узоры, формы и отношения, которые составляют мой мир. Я использую цвет, рисунок линий, узор и коллаж, чтобы улучшить поверхность деталей и создать ощущение волнения и тайны. Процесс управления цветом и дизайном, а также наложение цветов - все это является частью планирования окончательного изображения.
«Мои работы не являются копиями природы. Скорее, благодаря использованию цвета, текстуры и формы, они символизируют мои попытки понять многогранные отношения, которые существуют в природе и в жизни. Часто я экспериментирую со средой, чтобы расширить границы моего понимания и любопытства. Таким образом, я продолжаю расти и остаюсь в восторге от следующей творческой встречи. Я приглашаю зрителей на картину с надеждой предоставить им что-то, чтобы они могли видеть, чувствовать и реагировать как на сознательном, так и на подсознательном уровне ».
-Элейн Дейли-Бирнбаум
Триша ДеВиз
Китайский сегодня? Триша ДеВиз (Вирджиния), 2006, акварель, 10 х 12. Коллекция художника. Рекомендовано Джанет Уолш. |
«Рисование было моей первой любовью, потому что оно позволило мне полностью оторваться от общей темы и сосредоточиться на том, чтобы видеть линии и абстрактные формы пространства и ценности. Это было похоже на сборку кусочков головоломки, которая, к моему изумлению, всегда давала мне реалистичное изображение предмета. Это позволило мне получить полный доступ к реальности, которую я хотел создать. Моя настоящая любовь к акварели дала мне много дополнительных проблем. Например, мои исследования цвета привели меня к тому, что я ограничил свою палитру простой триадой прозрачных цветов. Использование этих трех цветов помогло мне сосредоточиться на изучении того, как работает цвет, как лучше его использовать и насколько я могу его использовать ».
Триша ДеВиз
Диана Фехенбах
Ноябрьский фейерверк Диана Фехенбах (Колорадо), 2005, акварель, 20 х 14. Коллекция художника. рекомендуемые Жан Грасторф. |
«Я не могу вспомнить время, когда я не рисовал или рисовал. Будучи маленькой девочкой, я видел мир как серию картин, смешивая цвета в моем воображении и мысленно упорядочивая декорации в прекрасные композиции. Незнакомцы стали воображаемыми моделями, когда я их позировал и наблюдал, как тени и свет меняют форму, когда они двигались. Фотография позволила мне расширить эту технику линзами, фильтрами и пленкой.
Я работаю в нескольких СМИ, выбирая ту, которая лучше всего подходит для данной темы ».
Диана Фехенбах
Жан К. Гилл
Слава Связанная № 3 Джин К. Джилл (Вирджиния), 2004, акварель, 22 х 30. Коллекция художника. Рекомендовано Жаном Грасторфом. |
«Создание произведения искусства - это личное и интеллектуальное занятие. Каждый художник должен найти уникальные, удовлетворяющие средства выражения как для процесса, так и для продукта. Я рисую (обрабатываю), используя методы и последовательности, которые мотивируют меня. Моя работа (продукт) является репрезентативной, хотя и не реалистичной, и мне нравится включать области абстракции. Я больше заинтересован в форме, чем в форме, и я использую сочетание планирования и импровизации. Различные цвета выбираются заранее для каждой картины, и я обычно делаю рисование линий. Я интуитивен в отношении краев, ценностей и интенсивностей, которые развиваются по мере продвижения работы. Я не хочу участвовать в такой большой подготовке, что процесс становится просто исполнением плана, но мне нравится иметь композиционную стратегию с вариантами ».
Джин К. Джилл
Дороти Д. Грин
Лотос в Гуйлине II Дороти Д. Грин (Флорида), 2005, акварель, 22 х 30. Коллекция художника. Рекомендовано Жаном Грасторфом. |
«Сложности фикусных корней, игра солнца среди пальмовых ветвей, изгибание и сгибание травинок - вот сильная сторона акварели Дороти Д. Грин. Она видит их в особом свете и
переводит этот свет на окрашенную поверхность ».
Джорджия Таскер, писатель из газеты «Майами геральд»
Дженнифер Кирк Гамильтон
Тайна Нового II Дженнифер Кирк Гамильтон (Южная Каролина), 2006, акрил, 30 х 40. Коллекция художника. Рекомендовано Алексом Пауэрсом. |
Линн Грир
Сердце города Линн Грир (Южная Каролина), акварель на юпо, 12 х 12. Рекомендовано Кэтрин Чан Лю и Алекс Пауэрс. |
Роб Хаук
Девять через Роб Хаук (Мэриленд) 2005, акварель и коллаж, 22 х 30. Коллекция художника. Рекомендовано Скипом Лоуренсом. |
Джейн Итен
Натюрморт с французской мольбертом Джейн Итен (Вирджиния), 2004, акварель, 36 х 28. Коллекция художника. Рекомендовано Сондрой Фрекелтон. |
«Стимул для картины чаще всего исходит от непосредственного наблюдения. Я особенно заинтересован в том, чтобы сосредоточиться на обычных, повседневных объектах, которые преобразуются светом и открывают визуальные открытия, которые раньше не видели. Красота и эстетическая ценность существуют в обыденном и обыденном; они доступны каждому из нас, если время потрачено на то, чтобы видеть через наш интеллект и дух. Такие откровения создают желание интерпретировать то, что я вижу через живопись. Я надеюсь, что зрители посмотрят на мои картины и будут вдохновлены искать и находить красоту в повседневной жизни ».
Джейн Итен
Эбби Ламмерс
Мыло и вода (розовый) Эбби Ламмерс (Нью-Йорк), 2005, акварель, 10 х 12. Коллекция художника. Рекомендовано Сондрой Фрекелтон. |
«Любовь к дизайну явно проявляется в пейзажах и натюрмортах Эбби Ламмерс, в которых она представляет обычные предметы и сцены в освежающе современном, изобразительном стиле. Используя диапазон палитр, она исследует способы, которыми цвет изменяет внешний вид и отношения объектов друг к другу. Ее эклектичные сочетания цвета, формы и асимметричных композиций вынуждают зрителя пересмотреть свой взгляд на повседневную жизнь ».
Заявление с сайта Эбби Ламмерс.
Мэри Нанн
Дух работает 002 Мэри Нанн (Канада), 2006, акварель, гуашь, 22 х 30. Коллекция художника. Рекомендовано Алексом Пауэрсом. |
«Я использую прозрачную акварель и гуашь с карандашами и углем. Арена смешанных СМИ, кажется, сила женщины. Я сравниваю это с нашими разными способами покупки обуви. Мужчины знают, что им нужно, и идут на это, и они держатся близко к тому, что носили много лет назад. Женщины могут примерить сотни пар в поисках идеальных ».
Мэри Нэнн
Салли Олсон
Одинокая Звезда Роуз Салли Олсон (Вирджиния), 2003, акварель, 211/2. х 231/2. Коллекция художника. Рекомендовано Джанет Уолш. |
«Я использую разные медиа, чтобы выразить свои чувства по широкому кругу вопросов. Мне нравится рисовать акварелью, чтобы изобразить элегантные натюрморты, украшенные семейными реликвиями, старинными кружевами, антиквариатом и цветами. Тонкие переходы красивых, прозрачных стирок придают этим деталям сияющее качество. Я работаю с яркими акриловыми красками в абстрактном стиле, чтобы делать смелые, свободные заявления о людях, пейзажах, отношениях и музыке. Я также использую гуашь для создания кусочков животных с самыми яркими цветами, зарезервированными для объекта на более приглушенном фоне ».
Салли Олсон
Линда Парлато
Езда на велосипеде Линда Парлато (Нью-Йорк), 2005, watermedia, 24 х 30. Коллекция художника. Рекомендовано Кэтрин Чанг Лю. |
Михалин С. Тарантино
Дэвид Микки Михалин С. Тарантино (Нью-Джерси), 2005, акварель, 18 х 12. Частная коллекция. Рекомендовано Робертой Картер Кларк. |
Тереза Тройза Хайдель
Эллинг, Болтон Приземление, Озеро Джордж Тереза Тройза Хайдель (Нью-Джерси), 2005, акварель, 14 х 20. Частная коллекция. Рекомендовано Робертой Картер Кларк. |
Диана Сантарелла
День нового года Дайана Сантарелла (Мэриленд), 2005, акрил, 40 х 40. Коллекция художника. Рекомендовано Скипом Лоуренсом. |
«Я больше всего осознаю свою глубокую любовь к цвету, когда стою в освещенном сумерками поле или наблюдаю, как утренний туман поднимается с фермы деревьев. Меня привлекают не детали или особенности географии, а эмоции, которые они вызывают. Лучший способ записать мое подлинное, неотредактированное выражение этой любви - это процесс рисования, сфокусированный на взаимосвязи цветов, форм, фактур и ритмов ».