Пастельная художница Диана Де Сантис разработала подход, который позволяет ей сосредоточиться на предметах, а не на материалах и техниках.
Линн Мосс Перричелли
Диана Де Сантис верит в простоту вещей. Вместо того, чтобы следовать сложным методам работы, со многими запоминающимися правилами и запасами, чтобы работать, она работает непосредственно в своей основной среде пастели, сводя свои материалы и методы только к тем, которые необходимы для желаемых эффектов. Говоря о своем подходе, она подчеркивает свое влечение к цветам пастели, к наслаждению ощущением палочек в своей руке. «Мне просто нравится, что это такая непосредственная среда», - говорит она.
Альба - Франция, 1994, пастель, 12 х 9. Коллекция Джеральда Ланге. |
Де Сантис быстро указывает на то, что ее подход общепринятый - работа от жесткого к мягкому и от темного к светлому - но ее поверхность - нет. Она предпочитает Gatorboard, который она готовит себе смесью из гипса и пемзы. «В пастельных тонах учитывается вес, если вы хотите сделать большие картины», - объясняет она. «Я попробовал музейную доску, и мне понравился четырехслойный, но он был тяжелым. Бумаги не было. Поэтому я попытался нанести смесь пемзы и гипса на музейную доску, и мне понравился результат. Это было так прощающе. можно было нанести восемь слоев пастели, и чем больше я наносил, тем ярче становилась работа. Но потом я должен был придумать, как сделать ее более легкой. Именно тогда я нашел Gatorboard, достаточно легкий и жесткий, что мне нужно только используйте гипс и пемзу с одной стороны."
Де Сантис покупает Gatorboard (широко доступный в арт-магазинах, онлайн-магазинах и каталогах) в панелях 4'-x-8 '. Обрезая панель до нужных ей размеров, она одновременно готовит несколько досок. Ее смесь из гипса и пемзы состоит из 4 столовых ложек измельченной пемзы, 1 чашки акрилового гипса и 1/4 чашки воды. Она готовит некоторые панели для пейзажей, другие для натюрморта и другие для портретов, смешивая акриловую краску с гипсо в тех цветах, которые она хочет получить для оттенка. Она использует оранжевый оттенок для натюрмортов и пейзажей и серый цвет для портретов, потому что этот цвет «льстит каждому цвету кожи», отмечает она.
Zandore 1992, пастель, 22 х 19. Коллекция Нэнси Де Сантис. |
После того, как художник скомбинировал все ингредиенты, она наносит смесь на одну сторону Gatorboard с помощью 2-х «кисточек». Я применяю ее в любом направлении, - описывает она, - чтобы смесь продолжалась как можно более плавно. Я не хочу никаких гребней ». Смесь гипса и пемзы высыхает в течение часа, но она обычно делает доски за несколько дней, чтобы убедиться, что они высохнут, когда она готова к работе.
Другими материалами, которые художник предпочитает, являются Nupastels для начальных этапов, затем они переходят к Grumbacher и Rembrandt, прежде чем использовать более мягкие пастели Sennelier и Terry Ludwig. Она говорит, что пастели Терри Людвига очень универсальны из-за их квадратной формы, что позволяет ей использовать угол для небольших штрихов или широкую сторону для палитры цветов. Она никогда не использует фиксатор. «Доска никогда не теряет свою хватку, поэтому фиксатор для восстановления зуба не нужен». Фактически, захват ее поверхности настолько эффективен, что она производит очень мало пыли во время работы. Кроме того, доска Де Сантис предотвращает слишком плотное прилипание пастельных частиц друг к другу или к поверхности, увеличивая яркость картины. Де Сантис очень мало смешивается, чтобы не мешать этому эффекту, хотя, когда ей действительно нужна плоская поверхность, она использует свои пальцы или упаковочный арахис.
Понедельник мыть 1999, пастель, 24 х 18. Коллекция художника. |
Художница наиболее известна своими портретами, которые отличаются прямыми, но в то же время вызывающими воспоминаниями позами и жестами. «Я рисую с натуры как можно больше», - объясняет она. «Я не ищу какую-то конкретную вещь в предмете. Я просто хочу видеть человека. У каждого из нас есть особенность, которая является захватывающей». Она находит свои портретные предметы "где угодно", говорит она. «Я имел большой успех в кассе супермаркета». Все модели сидят на жизненных сессиях, некоторые больше, чем другие, в зависимости от их графика, и все, к кому она подошла, были готовы позировать.
Когда модель приезжает в первый раз, Де Сантис проводит время, разговаривая с ним или с ней. «Когда человек говорит, я вижу, что мне нравится, что может работать как поза», - говорит она. «Я не хочу ничего, что выглядит надуманным или неестественным, поэтому я никогда не пытаюсь изобразить человека. Я хочу, чтобы поза появилась». Когда пришло время начинать работать, художник освещает предмет в северном свете своей студии. Когда она не может использовать северное сияние, она полагается на установку Ott-Lite, которая имитирует северное сияние.
Во-первых, De Santis устанавливает первоначальную планировку больших форм. Она работает над этим полтора часа или около того, а затем записывается на другое заседание.
На следующих сеансах она заполняет всю опору цветом, сначала концентрируясь на тенях, затем моделируя форму и, наконец, накладывая на блики. Она спрашивает у своих испытуемых как минимум две одночасовые сессии, но предпочитает три или четыре сессии.
Созерцание 2005, пастель, 30 х 22. Коллекция художника. |
Руки субъекта имеют решающее значение для де Сантис. «Руки такие выразительные», - говорит она. «Люди могут несколько контролировать свои выражения. Руки могут сказать намного больше, поэтому я всегда их осознаю». Фактически, самый ограниченный портрет, который она сделает, - это три четверти бедра. Она отмечает, что часто изучает руки, чтобы понять, как их жесты могут способствовать общему ощущению картины.
Художница вынимает все бумаги из своих пастелей и расставляет их в темных и светлых тонах в три ящика 12 "-x-16", которые она может легко транспортировать, когда она работает по заказу в доме клиента. Она покрывает пастель пеной в каждом из ящиков, чтобы защитить их от поломок. «Организация пастелей таким образом научила меня смотреть не на количество, а на цвет», - говорит художник. «Когда мне нужно заменить пастель, я втираю ее в кусок доски и беру в художественный магазин, чтобы получить другой. Все это постоянно тренирует мой взгляд».
Де Сантис часто путешествует в Европу с группой друзей-художников, чтобы нарисовать пейзажи на две недели. В другом примере усилий художника по упорядочению, она упаковывает набор из 96 Nupastels, которые идеально вписываются в 9 "-x-12" pochade box. Коробочка с надписями надевается на ее плечо и, когда она развернута, становится мольбертом. Ее 9 "-x-12" подставки для картин вписываются в ее чемодан, в то время как она несет свои пастели на борту самолета.
Как и в случае с портретами, де Сантис сначала рассматривает то, что привлекло ее к этой теме. «В пейзаже свет падает, но в любом предмете он принимает форму», - объясняет она. «Когда я смотрю на человека, которого я рисую, я не похож на него. Этот человек представляет собой серию фигур: большие фигуры, маленькие фигуры. Когда я закончу, у меня будет сходство, если я тоже буду делать фигуры как я могу. То же самое с пейзажами и натюрмортами. Это вопрос объединения форм.
Процесс де Сантиса состоит в том, чтобы исследовать ее предмет - внутреннюю жизнь человека, то, как свет освещает пейзаж, - и она использует свои материалы и методы для этой цели. Вместо того, чтобы бороться с поверхностью, которая просто не кажется нужной, или со слишком большим количеством пастели и громоздкого оборудования, она организует свой подход для удовлетворения своих потребностей. Довольная непосредственностью своей среды и простотой своего подхода, она может преследовать свой предмет со свободой и изяществом.
В " Задумчивом настроении" 2005, пастель, 26 х 30. Коллекция художника. |
Elaina 1999, пастель, 30 х 22. Коллекция художника. |