Сондра Фрекелтон широко известна своими хорошо спланированными, продуманными и искусно созданными акварелями, которые она разрабатывает, используя принципы, расширяющие художественное выражение; и она ценится за то, что помогала другим изучать эти принципы, в то же время приобретая конкретное понимание акварельной живописи.
М. Стивен Доэрти
Голландская палитра 1998, акварель, 28 х 27. Коллекция художника. |
Когда нью-йоркский художник Сондра Фрекелтон проводит с учениками серию упражнений, призванных помочь им понять, как сделать свои картины более динамичными и привлекательными для зрителей, они поражаются. И когда она демонстрирует, как работать с прозрачной акварелью, чтобы получить максимальную выгоду от среды, они удивляются тому, насколько логичны и уместны ее методы, особенно если они проходили другие семинары, в ходе которых их учили рисовать, но не почему., В конце семинара студенты часто отмечают, что впервые научились сочинять и выполнять акварельные рисунки.
Некоторые из упражнений, которые выполняют ученики Фрекелтона, предназначены для того, чтобы помочь им понять, как выбирать и применять цвета, в то время как другие нацелены на то, чтобы заставить их понять, как материалы могут быть использованы для передачи причины, по которой они выбрали определенный предмет. Например, она демонстрирует, как нарисовать простое яблоко или сливу, наслаивая оттенки трех основных цветов, чтобы добиться цвета на бумаге, а не смешивать цвет на палитре. Фрекелтон объясняет, что, поскольку это прозрачная среда, художники могут получить более насыщенный оттенок для рисования светящихся или живых объектов с достигнутым цветом, где все используемые цвета очевидны; и позже, возможно, противопоставляя это смешиванию цветов на палитре для не высвобождающих свет предметов, таких как ткань или дерево. Затем студенты делают свои собственные попытки наложения прозрачного цвета на овальную форму, нарисованную на клочке белоснежной бумаги, всегда помня о том, как цвета взаимодействуют и создают иллюзию трехмерного объекта.
Конец лета 1995, акварель, 39½ x 36. Частная коллекция. |
Помочь студентам понять, как объяснить причины, по которым они выбрали предмет, является более сложной задачей, потому что большинство акварелистов учат просто рисовать то, что они наблюдают, а не фокусироваться на причинах, которые их привлекли к предмету. В одном упражнении Фрекелтон просит студентов придумать абстрактные формы, которые передают сильные эмоции, такие как страх, мир, гнев или радость. После того, как они выберут предмет, она рекомендует ученикам написать им открытку с сообщением, которое они хотели бы получить от зрителя своей картины. После завершения картины студенты сравнивают две формы общения, чтобы определить, соответствуют ли они.
«Начинающие акварелисты должны думать о том, чтобы выбрать предмет, понять, почему он его выбрал, и определить наиболее важные и интересные факторы; позже этот процесс становится естественным », - говорит Фрекелтон, резюмируя свой совет. «Создание искусства - это больше, чем просто запись фактов. Художник должен преувеличивать важные проблемы и уменьшать или исключать неважные или неясные детали. Селективный глаз должен быть развит.
«После многих лет создания искусства я понял, что чем более экономным я мог бы быть при рисовании предмета, тем ближе я подойду к его сути», - продолжает Фрекелтон. «Я также понимал, что, преувеличивая важные особенности и минимизируя факторы, которые не улучшают форму, свет, ритм или движение, я бы подчеркнул основную концепцию, которая побудила меня нарисовать картину. В то же время я мог получить изображение, у которого было больше жизни.
Васильки и Цинния 1979, акварель, 28½ х 29. Частная коллекция. |
«Следующий шаг - самый сложный, но самый полезный», - объясняет художник. «На этом этапе используются элементы композиции, чтобы закрепить ваши идеи и донести свое видение до аудитории. Существуют стандартные элементы дизайна - линия, форма, громкость, тон - но есть и другие вопросы, которые следует учитывать при представлении конкретной точки зрения. К ним относятся формат картины (квадратный, горизонтальный, вертикальный); точка зрения художника (выше, ниже или даже с предметом); пропорции пространств и цветов; и формы, которые ведут зрителей в, вокруг и из живописного пространства. Именно эти соображения могут превратить картину из пешеходной мазни в захватывающее произведение искусства ».
Фрекелтон часто рекомендует, чтобы художники быстро делали эскизы своих предполагаемых картин, чтобы они могли оценить некоторые из этих композиционных соображений, прежде чем начать рисовать. «Ум должен начать работать задолго до того, как кисть коснется бумаги», - рекомендует она. Одним из ключевых соображений является расположение интересующего центра, а другим является создание точки входа, из которой зритель ведет на изображение. «Есть причина, по которой географическая середина газеты называется« мертвой точкой », - комментирует она. «Это потому, что картина, в которой объект находится в этом месте, будет безжизненной. У вас всегда будет более привлекательная картина, когда центр интереса находится в той или иной стороне в соответствии с намерениями художника.
«Точно так же, если картине не хватает точки входа - часто диагональной формы, поднимающейся из нижней части страницы, - зрители почувствуют, что они вторгаются в частную сцену, а не приглашаются в картинку», - добавляет Фрекелтон. «И если есть место въезда, там также должна быть точка выхода, обычно диагональ, по которой зритель попадает через изображение».
Конец осени 1996, акварель, 37 х 38. Коллекция Исполнитель. |
Фрекелтон и ее муж, художник Джек Бил, часто забавляют своих учеников, называя это использование плоскостей входа и выхода как изобретение «раскладушки». Под этим они подразумевают плоскость пространства, в которую зритель входит в картину, может следует понимать как трапецию, которая шарнирно соединена с трапециевидной формой подобной формы, через которую они будут выходить. Проще говоря, это как поле травы, встречающее небо вдоль горизонта, при этом поле выглядит как нижняя половина раскладушки, горизонт - это шарнир, а небо - как верхняя половина раковины. «Как бы глупо это не выглядело - и наши бывшие студенты постоянно присылают нам настоящие моллюски и картины из моллюсков - мысль о раскладушке напоминает художникам о необходимости рассмотреть пространство внутри своих картин», - объясняет Бил. «Слишком много художников рисуют прямые объекты, сидящие на плоской полке, или выставляют модели в узкой сцене. В результате картины не имеют той глубины, которую можно было бы представить, рисуя одни и те же предметы под другим углом или высотой ».
В дополнение к этим соображениям Фрекелтон использует эскиз эскиза, чтобы определить, будут ли объекты в натюрморте выходить за границы бумаги или ограничиваться ими, если элементы на изображении могут выступать в качестве вторичных или третичных областей интереса, если формы и узоры могут повторяться, чтобы придать ритму композиции, и могут ли элементы быть увеличены в масштабе или направлении, чтобы добавить предвкушение и энергию к картине. Например, во многих из ее натюрмортов Фрекелтон будет наклоняться
стол вперед, чтобы предметы, лежащие на нем, были готовы скатиться на колени зрителя; или она увеличит масштаб одного цветка, чтобы сделать его более важным, чем другие, или усилить иллюзию пространства и расстояния.
Пионы в радужной миске 2000, акварель, 23¾ х 30. Коллекция Исполнитель. |
Открытое или отрицательное пространство так же важно для плана Фрекелтона, как и положительное пространство. Она считает, что форма и ценность фоновой стены могут быть столь же важны для успеха картины, как и детали, нарисованные на объектах перед ней. «Точно так же, как великолепное музыкальное произведение предлагает множество громких и тихих звуков, а великолепное танцевальное представление сочетает в себе атлетику с грациозностью, так и великолепная картина должна предлагать зоны возбуждения и отдыха. Это вопрос пропорции - узоров, форм и цветов ».
Некоторые акварелисты считают, что вся эта подготовительная работа душит творчество, потому что оно превращает живопись в процесс выполнения устоявшегося плана, а не в исследование развивающейся картины. «Это как раз наоборот», - отвечает Фрекелтон. «План также развивается и изменяется по мере того, как вы выглядите и обнаруживаете больше элементов, которые усиливают вашу первоначальную концепцию. Как только вы поймете, почему вы рисуете объект, как вы собираетесь составить картину, и имеете общее представление о последовательности применения краски, которую вы будете использовать, вы свободны от фальстартов и разочаровывающих исправлений и сможете реагировать на то, как краска целует бумагу. Без какого-либо плана вы будете бороться с каждым аспектом процесса рисования ».
Мяч и кувшин 1989, акварель, 54 х 45. Коллекция художника. |