Чтобы достичь точности и гармонии в своих рисунках alla prima figure, калифорнийский Шон Читам подчеркивает рисунок и систему смешения цветов на основе, как он их называет, «грязевых» смесей, управляющих тенями, полутонами и бликами. Недавно он предложил длительные демонстрации этих методов во время пятидневного семинара.
М. Стивен Доэрти
Несмотря на то, что ему еще не исполнилось 30 лет, Шон Читам уже завоевал прочную репутацию среди коллекционеров и студентов в Южной Калифорнии. Он представил аншлаговые выставки своих рисунков, получил важные поручения и множество занятий со студентами, желающими увидеть, как он рисует человеческую форму с точностью, стилем и драматизмом. Прошлым летом он провел пятидневный семинар в Лос-Анджелесской академии изобразительного искусства и добавил вечернюю демонстрацию для тех, кому не повезло найти место в классе.
Сара 2005, масло, 24 х 20. Коллекция Исполнитель. |
В дополнение к исключительной способности понимать, рисовать и рисовать человеческий облик, Читам использует палитру цветов и технику рисования, которую он изучил у Майка Хуссара, своего профессора и друга в колледже дизайна Арт-центра в Пасадене, Калифорния., Один из наиболее важных аспектов этой техники и системы палитр состоит в том, чтобы сначала смешать самый темный-темный цвет (оливково-зеленый, ализарин малиновый и индийский желтый) и использовать его для установления тона холста, рисунка объекта и самые темные-темные фигуры. Большие количества определенного «грязного» цвета теней смешиваются на основе локального цвета теней модели и корректируются в соответствии с более темными и светлыми тенями, а также с более теплыми или более холодными тенями. Как только самые темные темные, задний и теневой стороны завершены, художник готовит «грязь» на светлой стороне и смешивает ее для получения полутонов и бликов.
Эта система имеет несколько явных преимуществ, особенно для неопытных художников. Во-первых, это упрощает процесс рисования, снимая любые проблемы с цветом и единством. Во-вторых, это помогает установить темный, прозрачный теневой тон, который помогает иллюзии яркости. В-третьих, это приводит к гармоничной картине, особенно в областях перехода между относительными значениями и цветовыми температурами. И, наконец, это устраняет необходимость в радикальных корректировках соотношения стоимости и цвета к концу процесса рисования.
После тонировки 24 "-x-20" холст с легкая стирка оливково-зеленый, ализарин малиновый и Индийский желтый, Cheetham нарисовал его модель с использованием самый темный темный цвет. |
Как Читам указал на студентов, посещающих его недавний семинар, система «грязь-палитра» зависит от того, чтобы начать с точного рисунка, использовать определенный выбор цветов трубки и развить изображения от темных до светлых значений. «Самая большая слабость в рисунках - это, как правило, рисунок», - говорит Читам, анализируя свой опыт преподавания. «Студенты часто так стремятся рисовать, что им не удается исправить проблемы с рисунком, которые в конечном итоге мешают им на протяжении всего процесса рисования. Важно постоянно дорабатывать и исправлять чертеж во время его работы, но если они не начнут с точной основы для фигуры, эти корректировки не исправят основные недостатки ».
Во время всех демонстраций, которые Читам предлагал во время семинара и вечерней программы, он рисовал свою модель на тонированном холсте с тонкой смесью самого темного-темного цвета. «Для начала я тонировал холст, окрашивая поверхность тонким земным цветом (сочетание оливково-зеленого, ализаринового малинового и индийского желтого) в зависимости от значения светлой стороны модели».
Читам окунул щетинку в форме фундука в банку с турпеноидом и втирал ее в грязный цвет на своей палитре. Затем он использовал тонкую краску, чтобы предложить масштаб головы модели, отметив приблизительные верх, низ и сторону формы, а также разгибание плеч. Головки обычно немного меньше, чем в натуральную величину, но Читам имеет тенденцию увеличивать их, рисуя демонстрацию. Когда художник был удовлетворен общим масштабом формы модели, он использовал тонкую краску, чтобы нарисовать лицо, начиная с глаз, затем носа и оттуда. «Я предпочитаю работать изнутри, начиная с глаз, а не от внешней формы головы до середины», - пояснил он.
Alexis 2003, масло, 24 х 20. Коллекция Исполнитель. |
После создания самых темных темных пятен и фона, Читам перешел к темным оттенкам плоти. «Точная комбинация варьируется в зависимости от условий освещения, но обычно она имеет основу сгоревшей сиены с некоторым количеством фоновой серой смеси для ее нейтрализации», - пояснил он. «На самом деле я не буду рисовать этой грязевой смесью, но буду смешивать ее для каждой цветовой комбинации, которую я готовлю по пути. Например, я мог бы добавить больше самой темной темной смеси, чтобы сделать более темные значения; или я мог бы согреть смесь, добавив алое озеро или красный кадмий ».
«Мои рисунки скорее линейные, чем тональные», - отметил Читам, указывая на то, что он рисует линии, описывающие края черт лица, а не блокирует массы глазниц или отбрасываемые тени под носом, ртом, и подбородок. «Вначале я не занимаюсь слишком многими деталями, предпочитая сразу же сфотографировать изображение и убедиться, что рисунок точный. Я рисую несколько темных акцентов темной-темной смесью, используя больше ализарина малинового в веках, носу, губах и ушах; затем я блокирую на заднем плане нейтрально-серой смесью кобальтово-синего и обожженной сиены ».
Прежде чем заняться рисованием телесного тона, Читам оценил, был ли свет на модели преимущественно теплым или холодным, и могут ли быть другие типы света, влияющие на внешний вид модели. «Довольно часто модель, позирующая в школьной студии, залита теплым светом от прожектора, и несколько теплых люминесцентных ламп смешиваются с этими теплыми тонами», - пояснил художник. «Большая часть начального рисунка на этапе рисования является монохроматической с вариациями между оливково-зеленым и ализариновым малиновым, в зависимости от количества глубокого тепла в особенностях модели. Постепенно я регулирую температуру теневой грязи, нагревая ее с добавлением алого озера и бледно-зеленого кадмия, или охлаждая ее смесью марганцево-голубого и белого оттенков, чтобы учесть флуоресцентное освещение.
«Мне не очень нравится оранжево-красный телесный цвет, поэтому во время семинара я поместил синий гель на прожекторы, чтобы мякоть модели была немного прохладнее в цветовой температуре», - продолжил Читам. «Мой процесс в первую очередь касается измерения значений и цветовой температуры. Если рисунок верен и значения верны, картина будет правильно читаться любым цветом ».
Пока Читам работал в течение этих долгих периодов времени в тени, он прищурился, чтобы определить смесь одного цвета и одного значения для каждой конкретной тени и отраженного света. Затем он нашел время, чтобы смешать большое количество легкой грязи (титановый белый, жженая сиенна, желтая охристая бледность, алое озеро и марганцево-синий). «Помните, что я никогда не рисую цвета грязи напрямую», - напомнил он студентам. «Я смешиваюсь с этой кучей, и это то, что делает ее единой».
Передняя дверь 2006, масло, 12 х 18. Частный коллекция. |
После трехчасовой покраски Читам позвонил на обеденный перерыв. Час спустя он вернулся на свою демонстрацию, накапливая ценности от тьмы к свету. «Я всегда смешиваюсь на палитре, а не на холсте», - сказал он, продолжая рисовать. «Вы увидите, как некоторые масляные художники наносят краски и наносят их уже на холст. Я предпочитаю сохранять цвета чистыми, а тени тонкими, оценивая значения на палитре, а затем применяя смесь к холсту.
«Сейчас я собираюсь развивать полутона, регулируя цвет светлой грязи», - продолжил Читам. «Я использую смесь кобальтово-синего и обожженной сиены, которая похожа на фоновую, чтобы смешаться с моей светлой стороной, чтобы получить самые темные огни. Я могу нагреть смесь, добавив алое озеро или сожженную сиену, нейтрализовать оранжевые тона, добавив больше кобальта, осветлить, добавив больше титанового белого, или охладить одним из синих, фиолетовых или зеленых цветов ».
Turtle Hill 2006, масло, 45 х 30 Частная коллекция. |
На протяжении всего процесса рисования Читам остановился на несколько минут, чтобы проверить рисунок лица и одежды модели. «Вы должны отступить от картины, чтобы определить точность своих действий», - объяснил он студентам. «Не делайте таких суждений, когда ваш нос прижимается к холсту, потому что вам нужно заботиться об общем эффекте, а не о мелких деталях».
Читам потратил в общей сложности пять часов на демонстрацию, которую он предложил в первый день семинара, и семь часов на другой, затем он посвятил три часа портрету Раджива, который был нарисован во время вечерней сессии. Несмотря на относительно длительные демонстрации, художник указал, что его картины alla prima гораздо более грубые, чем его работа в студии. «Я создаю свои студийные картины на панелях, покрытых акриловым гипсокартоном и пастой для моделирования, а не на холсте, и я работаю медленнее, но использую тот же процесс при смешивании цветов», - пояснил он. «Из-за этого утомительного процесса я больше полагаюсь на фотографии, чем на живые модели. В последнее время я на самом деле представляю цифровые фотографии на экране компьютера и работаю непосредственно с этих фотографий, а не с фотографий, потому что свет за изображением делает его более реалистичным. Я рисовал фигуры в обстановке, которая ставит эмоциональную дистанцию между зрителем и предметом картин. Я не нанимаю моделей, потому что предпочитаю рисовать друзей, особенно мою девушку - людей, которые меня окружают и вдохновляют каждый день ».
В дни, когда Читам не предлагал демонстрацию, участники мастер-класса рисовали живые модели, пока он ходил по студии, предлагая полезные советы. Как и многие инструкторы, Читам обнаружил, что он мог лучше указывать на слабости в картинах, фактически рисуя непосредственно на картинах учеников. «Я всегда говорю студентам остановить меня, если они не хотят, чтобы я работал над их картинами, но никто этого не делает», - говорит он. «Они понимают, что иногда лучше показать им, как сделать улучшение, чем описать предлагаемое изменение словами. Обычно требуется только один или два знака, чтобы сохранить картину, потому что большинство участников семинара достаточно опытны, чтобы быть достаточно близкими, чтобы понять это правильно. Одним из преимуществ пятидневного семинара является то, что существует непрерывность от одного дня к другому, от одного урока к следующему. Это часто теряется, когда занятия проводятся только один день в неделю в течение трех-четырех месяцев ».
Читам настолько занят, что снабжает свою галерею картинами, что у него нет времени регулярно преподавать, но он иногда предлагает семинары. В дополнение к программе, которую он предложил в Лос-Анджелесской академии изобразительного искусства, он недавно провел семинар для друзей художественной школы, которые основали Академию южной стороны в Питтсбурге.